Создание вокального ансамбля и организация творческого процесса. Методическое пособие для преподавателей вокала

SWOT-анализ и методика его использования. Стратегический анализ, PEST-анализ, SNW-анализ в менеджменте.

Алгебраический материал в курсе математики начальной школы и методика его изучения.

Амортизация основных фондов, методика расчета амортизационных отчислений.

МЕТОДИКА РАБОТЫ

ЭСТРАДНЫМ ВОКАЛЬНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ

Разработана преподавателем МГКИ

ПЕТРОВИЧ А.Н.

Курс "Методика работы с эстрадным вокальным ансамблем» изучается на II – III курсах в объёме 58 часов (40 – II, 18 – на III) в соответствии с типовым учебным планом. Занятия лабораторно-практические. На III курсе экзамен.

Данный курс включает в себя три основных раздела: «Методика организации эстрадного вокального коллектива», «Вокальный эстрадный ансамбль», «Методика работы с эстрадно-вокальным коллективом».

Цель курса – воспитание организационных и профессиональных качеств личности руководителя эстрадного вокального коллектива.

Задачи курса:

· приобретение теоретических знаний в области эстрадного вокального

· искусства;

· изучение основных приемов и принципов работы с вокальным ансамблем;

· исследование различных приемов достижения ансамблевой звучности;

· определение необходимых вокально-хоровых средств для выявления художественных результатов при работе с эстрадно-вокальным коллективом;

· овладение элементами хоровой звучности (ансамбль, строи), а также теоретическими знаниями о пении а сарреllа, многоголосии;

· развитие музыкально-эстетического вкуса учащихся.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Введение в предмет

Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива (ЭВК) 11

1.1. Роль руководителя. Комплектование коллектива. Материальная база. 2

1.2. Методы и приемы прослушивания. 3

1.3. Система занятий. Планирование работы. 3

1.4. Музыкально-образовательная работа. 3

Раздел 2. Вокальный эстрадный ансамбль 10

2.2.Основные типы и виды вокальных ансамблей. Бэк-вокал. 2

2.3. Специфика звукообразования различных певческих манер. 1

2.4. Воспитание вокально-хоровых навыков. 1

Контрольная работа 1

Раздел 3. Методика работы с вокальным эстрадным ансамблем 36

3.1. Специфика вокальной работы в зависимости от состава вокального коллектива. 3

3.2. Дикция. 3

3.3. Строй. 3

3.4. Ансамбль. 3

3.5. Средства художественной выразительности. 3

3.6. Основные репетиционные приемы работы. 3

3.7. Распевание и вокальные упражнения. 3

3.8. Подбор репертуара и специфика его разучивания. 4

3.9. Особенности работы с детским вокальным эстрадным коллективом. 3

3.10. Организация концертно-исполнительской деятельности. 3

3.11. Требования к солисту ансамбля. 1

Контрольная работа 1

Введение в предмет

Личность руководителя как педагога, организатора и просветителя. Необходимые данные для овладения профессией.

Необходимые психологические качества руководителя как организатора, педагога, просветителя: воля, быстрота реакции, ответственность, самообладание и т.д.

Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива

1.1. Роль руководителя. Комплектование коллектива. Материальная база.

Организационные основы работы вокального ансамбля. Руководитель – квалифицированный специалист, обладающий достаточной эрудицией, с доброжелательным отношением к людям. Его задачи – создание коллектива,

организация учебно-воспитательного процесса, репетиционной и исполнительской деятельности.

Комплектование коллектива. Первоначальный организационный период. Материальная база.

1.2. Методы и приемы прослушивания.

1.3. Система занятий. Планирование работы.

Организация репетиционного процесса. Периодичность продолжительность репетиций. Самоуправление. Формы проведения занятий

1.4. Музыкально-образовательная работа.

Вокальный класс. Занятия по музыкальной грамоте, система овладения ею тесная связь с репетитором.

Повышение уровня музыкальной культуры исполнителей. Развитие творческой инициативы участников. Организация встреч с композиторами, художниками, посещение театров, концертов и т.д.

Раздел 2. Вокальный эстрадный ансамбль

2.2. Основные типы и виды вокальных ансамблей.

Однородный, смешанный. Их состав, диапазон, вокальные, технические и художественные возможности. Виды вокальных ансамблей по составу голосов.

2.3.Специфика звукообразования различных певческих манер.

Особенности звукообразования эстрадной, народной и академической

манер. Их различие, сходства. Типичные недостатки и методы их устранения.

2.4. Воспитание вокально-хоровых навыков.

Певческая установка. Певческое дыхание. Цепное дыхание. Работа над развитием голоса, чувства ритма, гармонического слуха.

Контрольная работа.

Итоги работы учащихся на протяжении учебного семестра. Выставление

текущей оценки.

Раздел 3. Методика работы с вокальными эстрадными ансамблями

3.1. Специфика работы с различными в зависимости от состава вокально-эстрадными коллективами.

Женская вокальная группа. Смешанная вокальная группа. Бэк-вокал. Особенности работы.

3.2. Дикция.

Вокальное искусство как синтез слова и музыки. Отличие певческой дикции от разговорной. Гласные и согласные звуки, работа над ними. Взаимосвязь дикции со средствами художественной выразительности.

3.3. Строй.

Понятие «строй» в музыке. Строй как главный элемент хорового звучания. Виды строя: мелодический и гармонический, их закономерности. Настройка, ее значение и методы. Строй в произведениях с сопровождением а сарреllа.

3.4. Ансамбль.

Хоровой ансамбль, его технические возможности. Зависимость от количественного состава партий и силы их звучания. Частный и общий ансамбль.

3.5. Средства художественной выразительности.

Мелодия. Отличие мелодической интонации от мелодической линии Ритм его ведущая роль в музыке.

Понятие «метр» и «размер». Простые и сложные размеры. Темп, агогика, фермата. Динамика и нюансировка. Основные динамические обозначения и группы.

3.6. Основные репетиционные приемы работы.

Показ нового произведения и короткий рассказ об его авторах, идеи, содержании, особенностях исполнения. Разучивание произведения: показ, выучивание отдельных партий, работа над дикцией, общехоровой звучностью. Работа над деталями.

3.7. Распевание и вокальные упражнения. Роль распевания в вокальной
работе.

3.8. Репертуар. Влияние репертуара на учебно-воспитательный процесс.

Критерии отбора репертуара. Соответствие произведения профессиональной подготовке ансамбля. Художественные качества произведения. Учет возрастных особенностей певцов. Произведения а сарреllа и с сопровождением. Источники репертуара.

3.9. Особенности работы с детским вокальным эстрадным коллективом.

Работа с детьми по привитию им певческих навыков и способности петь в ансамбле. Участие в ансамбле певцов-мальчиков и работа с ними.

3.10. Концертно-исполнительская деятельность.

Организация концертной деятельности, ее планирование. Типы и виды исполнительской деятельности. Составление концертных программ в зависимости от типа концерта, аудитории, рекламы концерта, психологического состояния певцов, руководителя. Освоение приемов пластического выражения песни, приемов хореографии. Навыки сценической речи, образного мышления. Анализ недостатков, допущенных в концерте.

3.11. Требования к солисту ансамбля.

Вокально-исполнительская техника (умение свободно владеть голосовыми

данными, хорошая дикция, умение филировать звук, высокая музыкальная

грамотность и т. д.).

Развитие слуха – одна из существенных предпосылок в достижении вокально-ансамблевой техники. Внешний и внутренний слух. Понятие вокально-ансамблевой техники, ее отличие от вокальной. Гармонический слух, развитое чувство ритма и хорошая дикция – существенно важные моменты вокально-ансамблевой техники.

Контрольная работа.

Подводятся итоги работы учащихся на протяжении учебного семестра, выводится текущая оценка.

Методика – система правил, изложение методов обучения чему-нибудь или выполнения какой-нибудь работы.

Метод – (греч. methodos – путь к чемулибо, прослеживание, исследование) – способ достижения цели, совокупность приемов и операций теоретического или практического освоения действительности, а также человеческой деятельности, организованной определенным образом.

Раздел I. Методика организации эстрадного вокального коллектива.

Транскрипт

1 В.МАЛИШАВА РАБОТА С ВОКАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ И ТВОРЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ Архангельск г.

2 Учебное пособие для классов эстрадного вокального ансамбля музыкальных колледжей и для всех интересующихся этой темой С чего начинать работу с вокальным ансамблем? С работы над динамическим и тембровым балансом и вокальной артикуляцией. Каким способом добиваться этого? Грамотно и упорно работая с вокальными упражнениями трезвучиями, гаммами, арпеджио и аккордами, по всему рабочему диапазону данного ансамбля. Когда можно приступать к работе с вокальной композицией? Только после того как выучены и проработаны вокальные партии аранжировки. Когда можно приступать к работе над художественной и вокальной интерпретацией композиции? Когда она будет «впета» и технически «отшлифована» соответственно пунктам 1,2,3. Желаю творческих успехов - Валерий Малишава 2

3 ТИП ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА И ЕГО МЕСТО В ВОКАЛЬНОМ АНСАМБЛЕ Чтобы выявить характер голоса и определить какую партию ему поручить в ансамбле, нужно начинать с «распевки», с каждым в отдельности. В ходе распевания, руководитель определяет тип голоса, его диапазон, выявляет качественные (тембровые) характеристики певческого звука. Необходимо знать, что в эстрадном пении, деление на типы голосов условное. Это обусловлено тем, что эстрадные вокалисты поют в натуральном регистре. У них нет искусственно расширенного высокого участка диапазона, с использованием головных резонаторов. В эстрадном пении голоса различаются, соответственно своей «массе», как высокие и низкие, плюс индивидуальные качества певческого звука. СЛИЯНИЕ ГОЛОСОВ Прежде чем начинать работу по выработке единого певческого звукообразования у всех участников вокального ансамбля, важно выявить такие нюансы характера голоса как прозрачные, плотные, легкие, тяжёлые, звонкие, приглушённые, звучные, тихие и т.д. Если в ансамбле только девушки или только юноши (однородный состав) и характеристики их голосов примерно совпадают, то это облегчает работу педагога. Если же состав смешанный (девушки + юноши) в котором у одной девушки голос звонкий, с сильным сигналом, у другой глуховатый со слабым звуком, а юноша с резким высоким голосом, второй с мягким тембром и если у них ещё и различные школы пения задача усложняется. В таком случае, каждому составу, следует подобрать соответствующие распевки, с целью добиться умения петь упражнения без «своего» тембра, без «своей» вибрации и «своей» силы звука. Каждый слушает своего соседа, стараясь при этом «утопить», «спрятать» тембр своего голоса, в тембре голоса поющего рядом. Каждый следит, чтобы его голос не выделялся и не терялся в общем звучании, которое должно восприниматься поющими как исходящее из одного источника, одного тембра, одной громкости и с общим вибрато. Лучшие упражнения для выработки единого певческого звукообразования это диатонические гаммы и арпеджио. Упражнения и гаммы исполняются в подвижных темпах, напористым, полным звуком. Чем выше тесситура, тем больше опоры на мышцы низа живота. 3

4 Распевки поются в унисон (если состав смешанный в октавный унисон), в диапазоне свободно, без напряжения берущихся звуков. При этом, в нижнем регистре, юноши поют субтоном, девушки «включают» грудной регистр голоса и поют на pp. УПРАЖНЕНИЯ НА СЛИЯНИЕ ГОЛОСОВ Юноши поют упражнение до Ре первой октавы и возвращаются на исходную, девушки поют до Си первой, ждут, когда юноши споют свой оборот и присоединяются к ним с этой же ноты. Такты на три четверти просчитываются вслух или отмечаются телодвижением Педагог играет упражнение двумя руками в малой и второй октавах. 4

5 Во всех упражнениях в слоге ува, гласную у произносить как английский W, исполняя его как форшлаг к слогу Ва. Гамма для распевок ансамбля выглядит так: Петь по полутонам вверх до Ре второй октавы. Юноши вступают с ноты Ля малой октавы и поют до Фа первой. Руководитель играет упражнение двумя руками в малой и первой октавах. 5

6 Все упражнения петь от начала до конца, и только после этого руководитель делает замечания, даёт установку на исправление ошибок, и снова полностью выполнить весь ход упражнения. ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ Петь упражнения нужно на том участке диапазона, на котором голоса ансамбля чувствуют себя удобно. Если состав смешанный, ни в коем случае не распевать отдельно юношей и девушек. Только вместе! Там где, скажем, тенорам высоко, они опускаются на октаву или пропускают высокие ноты. Следить за динамическим и тембровым балансом голосов. Не допускать выделения какого либо голоса. Атака во всех видах упражнений любая, но единая для всех поющих в ансамбле. Чётко артикулировать скэт. Использовать только предлагаемые слоги. Распевать ансамбль следует до десяти минут. Обязательно применять нюансировку, различные тембровые оттенки и динамику. Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают доли такта ступнёй. 6

7 Работая с вокальным ансамблем, следует добиваться: 1. Одновременного и бесшумного вдоха. 2. Однотипной атаки. 3. Инструментальной эмиссии звука.* 4. Динамического баланса голосов. 5. Хорошо смешанного, «общего» тембра. 6. Чётко одновременного начала и концовки упражнений. 7. Строгого выполнения штрихов, пауз и нюансов. 8. Устойчивой и чистой интонации. Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают ступнёй ноги доли тактов. Когда унисон будет выполняться уверенно и чётко, ансамбль переходит к упражнениям гармонического склада * Нормой пульсации голоса в пении, считается 6-7 колебаний в секунду. Добавьте сюда едва уловимые отклонения в ту или другую сторону. И если четыре вокалиста с разной частотой вибрато споют аккорд, то в лучшем случае звучание его для слуха будет некомфортно. Чтобы достичь чистого интонирования, каждый поющий должен петь ровным (инструментальным) звуком, без вибрато. При этом стараться «растворить», «утопить» звук своего голоса, в звуке голоса рядом поющего. АККОРДОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ Аккордовые упражнения петь piano. Руководитель определяет вид атаки, даёт настройку на фортепиано одним звуком или аккордом и просчитывает паузы вслух. Темпы медленные. Участники ансамбля внимательно слушают настройку и лёгким звуком, без подъезда, начинают упражнение. Вслушиваются в каждый звук, интервал и аккорд. «Растворяют» в общем звучании свой голос. Все аккордовые упражнения исполняются на crescendo. Руководитель сам выбирает удобную тесситуру упражнений. 7

8 В следующем упражнении паузы отмечает руководитель. Исполнение свободное, по руке педагога. В медленном темпе и очень свободно. Этим этюдом рекомендую заканчивать распевку вокального ансамбля. 8

9 Скэт подобрать удобный, паузы выдерживать, нюансы соблюдать. Выучить наизусть. Петь в различных тональностях и темпах. 9

10 РАЗУЧИВАНИЕ ПАРТИЙ Прежде чем ученики выпишут каждый свою партию для разучивания, необходимо ознакомить их с композицией, напеть каждую партию, обратить внимание на детали и характер интерпретации. На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию. Педагог играет эту же партию в октавный унисон, выдерживая фразировку задуманного общего звучания песни. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и четвёртый. И только на третьем уроке происходит соединение всех голосов. Сразу же обратить внимание на фразировку и баланс голосов. На четвёртом уроке можно требовать исполнения нюансов и намеченной динамики композиции. Следующие два три урока добиваться выполнения требований восьми пунктов (смотри страницу 7). ИСПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ Исполнение эстрадной музыки имеет свои особенности: а) допускаются отклонения от ритмического рисунка мелодии, зафиксированной в нотной записи. б) принципиальное значение имеет способ звукообразования и манера интонирования. в) каждый исполнитель должен обладать чувством свинга и острым ощущением ритма. г) в ансамбле необходим лидер, способный повести за собой группу, в наибольшей степени владеющий навыками эстрадного исполнения. 10

11 НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ В эстрадной и джазовой музыке, исполнение нотной записи имеет свои особенности. Некоторые из них, эстрадному певцу необходимо знать и уметь выполнять. Синкопа Из теории музыки мы знаем, что синкопа это акцентированная нота на слабой доле такта. а) образованная паузой на предыдущей сильной доле: б) либо от смещения акцента на слабую долю такта, за счёт увеличения длительности последующей ноты в) синкопа может быть исполнена так: г) написано: 11

12 исполняется: Этюд для женского трио. Темп умеренно скорый. 12

13 Следующий этюд петь не спеша, полным звуком, на одной динамике. Такты отбивать ступнёй. На протяжении всего этюда соблюдать штрихи, указанные в первом такте. Дыхание брать в паузах. ЭТЮД НА СИНКОПЫ 13

14 д) если синкопированная нота переносит свою длительность через тактовую черту, то часть её, приходящаяся на сильную долю, не озвучивается: написано исполняется ж) очень часто выдержанные ноты заканчивают петь раньше, чем это указано в нотной записи. Иногда последняя нота акцентируется: написано исполняется 14

15 з) ритмический рисунок из восьмых с точкой и шестнадцатых, исполняется как ряд триолей: написано исполняется ПРИЁМЫ ИСПОЛНЕНИЯ (ШТРИХИ) В партитурах вокальных ансамблей у отдельных нот, аккордов или над ними, могут встретиться символы, означающие способ исполнения данной ноты или аккорда. Необходимо выучить значение нескольких, наиболее часто встречающихся знаков. Глиссандо (скольжение) в пределах данного интервала: 15

16 Глиссандо может быть указано и прямой линией Глиссандо продолжительные - нисходящие и восходящие: короткое глиссандо чёрточки или скобочки: 16

17 SMEAR короткое восходящее глиссандо с возвратом на исходный звук: АКЦЕНТЫ сильный акцент, длительность ноты сохраняется: резкий акцент, длительность ноты укорачивается: 17

18 SHAKE - вибрато на forte в последнем аккорде фразы: Ниже, даны несколько партитур вокальных ансамблей. Работать с ними ученик должен самостоятельно от подбора голосов и их комбинаций, до интерпретации композиции. Ученик может взять в работу собственную аранжировку, предложить исполнительский план произведения, согласовать характер взаимодействия аккомпанемента и вокальной стороны композиции. Педагог поощряет фантазии молодого руководителя ансамбля, подсказывает и советует по мере необходимости. Ученик может быть в составе ансамбля и роль лидера принадлежит ему. Если же он не поёт в данном составе, то сам назначает ведущего группы. 18

19 19

20 20

21 21

22 22

23 23

24 24

25 25

26 26

27 27

Техника аранжировки для вокальных ансамблей Учебное пособие и тематический план ДЛЯ КЛАССОВ ЭСТРАДНОГО ПЕНИЯ ОТДЕЛЕНИЙ МИЭ МУЗЫКАЛЬНЫХ УЧИЛИЩ Составитель з.р.культуры Р.Ф., преподаватель Архангельского

1 возрастная группа: 6,5-9 лет. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Общекультурный (ознакомительный) уровень I. Формирование вокальных навыков 1. Певческая установка и дыхание. Правильное положение корпуса, головы, плеч,

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Архангельской области «Архангельский музыкальный колледж» Рабочая программа по специальности 070109 «Музыкальное искусство

Министерство культуры Московской области МОУДОД «Детская музыкальная школа» г. Дубна «Согласовано» «Принято» Педагогическим советом Протокол Л от «/3» & 20О&г «Утверждено» ОУДОД д м ш.) Экспериментальная

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 156 с углубленным изучением информатики Калининского района Санкт - Петербурга «Разработано и принято» Педагогическим

УЧЕБНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2 КЛАСС I. Общие задачи: Привитие детям любви и интереса к музыке Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкальнохудожественного вкуса Выявление и всестороннее развитие

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, призваны выяснить уровень общего развитие абитуриентов,

П/ п Дата Тема учебного занятия Всего часов 3. Календарно-тематический план «Хоровое пение» 1 А и 1 Б классы Теоретическая часть занятия /форма организации деятельности Содержание деятельности Практическая

Приложение к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Вокальный ансамбль Фантазия» педагог Зиневич А.Н. Календарный учебный график 2017-2018 учебный год Год обучения Дата начала обучения

Курьянова Ирина Владимировна преподаватель сольного пения, теоретических дисциплин Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств Целинского района»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр творческого развития и гуманитарного образования г. Красноярск, пр. Мира, 44 www.24centre.ru e-mail: [email protected]

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ. СОЛЬФЕДЖИО» Направленность программы: художественная Уровень программы: ознакомительный Срок реализации

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение города Ростова-на-Дону «Гимназия 7 имени Героя Советского Союза Никандровой А.А.» РАЗДЕЛ I Пояснительная записка РАБОЧАЯ ПРОГРАММА внеурочной деятельности

Государственное образовательное учреждение города Москва «Детская музыкальная школа имени Э.Г. Гилельса» Образовательная программа дополнительного образования детей Эстрадно-джазовое пение Для учащихся

Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности объединения «Беллиссимо». Цель программы: формирование у воспитанников исполнительских умений и

1 ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «ЛИВАДИЙСКАЯ САНАТОРНАЯ ШКОЛА-ИНТЕРНАТ» РАССМОТРЕНО И ПРИНЯТО на заседании МО Протокол от Руководитель МО СОГЛАСОВАНО Зам. директора

Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства Сольфеджио Годовые требования по классам Срок обучения 8(9) лет 1 класс - демонстрировать правильное дыхание,

Пояснительная записка Хоровое пение древнейшее искусство, а также традиционная форма, образующая и формирующая музыкальные способности, музыкальную одарённость, музыкальную интуицию, мировоззрение. Предмет

Манусова Елена Александровна преподаватель теоретических дисциплин Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская школа искусств 12 г. Ульяновск КОНСПЕКТ УРОКА СОЛЬФЕДЖИО НА ТЕМУ

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности вокальной студии «Триумф». Пение благотворно влияет на детский организм,

ПРИЕМНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ В Первый Музыкальный кадетский корпус имени А.В.Александрова Московского государственного института культуры Прием в Первый Музыкальный кадетский корпус имени А.В.Александрова на обучение

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств им., призванные выяснить уровень общего развития абитуриентов, а также их профессиональную

Для обучающихся с умственной отсталостью по ФГОС УО (ИН): Рабочая программа по музыке и для учащихся 1 класса, обучающихся по ФГОС УО (ИН), разработана на основе требований к результатам освоения адаптированной

Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Сольное пение, вокальный ансамбль» первого года обучения предназначена для детей

Особенностью организации образовательного процесса 1 года обучения является то, что обучение проводится по предмету "Эстрадный вокал". Данный предмет направлен на изучение практических основ вокального

Учебный план Наименование предметных областей и учебных предметов Структура и объем образовательной программы Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского, призван выявить уровень общего развития абитуриентов, а также

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «Пой, совершенствуйся, твори» 4 год обучения на 2018/2019 учебный год Вокальная студия «Маленькие звёздочки» Педагог дополнительного образования Кулаева Т.Н. Тамбов, 2018 г. 1. Пояснительная

Определить на слух гармоническую последовательность, лады, интервалы, аккорды в широком рсположении; От звука и в тональности построить и спеть лады, интервалы, аккорды; Исполнить заданный из учебника

Министерство образования Республики Беларусь учреждение образования «Брестский государственный университет имени А.С. Пушкина» Пинский колледж ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ для абитуриентов,

Программа по сольфеджио (7-летний срок обучения) 1 класс. Вокально-интонащюнные навыки. Правильное положение корпуса, спокойный вдох, одновременный вдох перед началом пения, выработка равномерного дыхания.

Приложение к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Музыка детства» педагог Карпенко Ольга Александровна Календарный учебный график 2018-2019 учебный год Год обучения Дата начала

Программа по сольфеджио (5-летний срок обучения) 1 класс. 2 Вокально-интонационные навыки. Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения вдох. Одновременный вдох перед началом пения. Выработка

Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная, общеразвивающая программа «Эстрадный вокал» художественной направленности, так как приобщает к системе специальных знаний, умений и навыков,

Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Сольное пение, вокальный ансамбль» второго года обучения предназначена для детей

Управление культуры администрации города Лысьвы Пермского края Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская музыкальная школа РАБОТА НАД СОЗДАНИЕМ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ

Пояснительная записка. Данная программа имеет художественную эстетическую направленность. Искусство вокального пения всегда было, есть и будет неотъемлемой частью ответственной и мировой культуры, незаменимым,

Пояснительная записка к методической разработке «Вокализы». В данной работе раскрыта польза вокализов как упражнений формировании певчего голоса у детей на занятиях по вокалу, их положительные и отрицательные

30.09.2016 Приемные требования по направлению подготовки 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады Квалификация (степень) «бакалавр» Нормативный срок обучения 4 года Профиль «Эстрадно-джазовое пение» Структура

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «Звездопад» 3 год обучения на 2018-2019 учебный год Детское объединение «Звездопад» Педагог дополнительного образования Иванина Ирина Николаевна Тамбов 2018 1. Пояснительная записка Дополнительная

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В формировании духовного облика современного ребенка или молодого человека огромная роль принадлежит искусству как важнейшему средству эстетического и нравственного воспитания. Пение,

Принято на заседании педагогического совета Протокол 3 от 29.12.2016 г. УТВЕРЖДЕНО приказом Государственного бюджетного учреждения дополнительного образования города Москвы «Детская музыкальная школа имени

Пояснительная записка Адаптированная программа вокального кружка разработана на основе типовых программ, М.И. Белоусенко «Постановка певческого голоса Белгород, 2006г; Д Огороднова «Музыкально-певческое

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа 21» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА Классы: 3, А, Б, В, Г, Д, Е по музыке Учитель: Макроусова Ирина Ивановна Количество часов всего - 34 часа в неделю

УТВЕРЖДАЮ Директор УССО «Барановичский государственный музыкальный колледж И.И.Тулейко 2017 года ПРОГРАММА испытаний по специальности для УССО «Барановичский государственный музыкальный колледж» СОЛЬФЕДЖИО

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению

Пояснительная записка Данная Рабочая составлена программа хорового кружка «Золотой голос» в соответствии с требованиями ФГОС НОО. Курс проводится в рамках художественной направленности. Программа предназначена

О формировании навыка чтения нот с листа Преподаватель ДШИ Тлиап А.К. 2017-2018гг. 1. Введение 2. Необходимые условия для формирования навыка игры с листа 3. Начальный этап приобретения навыка чтения нот

Учебный предмет «Сольфеджио» 1 класс Промежуточная аттестация проводится с целью проверки знаний обучающимися основных музыкальных терминов, определений, степени овладения нотной грамотой в конце первого

2 Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Сольное пение, вокальный ансамбль» художественно-эстетической направленности для детей 7-10 лет первого года

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ИВАНГОРОДСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА «СОЛЬФЕДЖИО» Программа рассчитана на обучающихся, поступивших

Пояснительная записка Эстрадное пение, как и весь комплекс музыкальных и артистических навыков с ним связанных, является средством нравственного и эстетического воспитания юной творческой личности. Сам

Программа вступительных испытаний по дисциплине «Специальность» для поступающих во Владимирский государственный университет по направлению 050100 «Педагогическое образование» в 2012 г. (на базе СПО) по

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская музыкальная школа 3 г. Белгорода СОГЛАСОВАНО: Директор МОУ ДОД ДМШ 3 2009 г. Е. М. Мелихова Адаптированная образовательная

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая программа «Гармония» составлена с учетом требований Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного

Методическая разработка урока сольфеджио по теме «Три вида мажора». Преподаватель отделения «теория музыки»: Мингазова Алия Альтафовна. Стаж работы: 32 года. Южно Казахстанский музыкальный колледж. Город

«Вокальный ансамбль Методические рекомендации для работы в ДШИ СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка..3 Методические рекомендации в работе с вокальным ансамблем Принципы подбора репертуара в вокальном...»

Пояснительная записка…………………………………………………………………….3

Принципы подбора репертуара в вокальном

ансамбле……………………………………………………………………………………………5

Организация репетиционного процесса…………………………………………..7

Интонационные сложности в ансамбле. Работа над ритмическим

ансамблем………………………………………………………………………………………….9

Дикция в вокальном ансамбле………………………………………………………..10 Вокально-хоровые упражнения………………………………………………………13 Заключение………………………………………………………………………………………17 Приложение……………………………………………………………………………………..18 Репертуарный список вокальной литературы…………………………………20 Список используемой литературы……………………………………............... 21 Пояснительная записка В последние годы малые формы совместного музицирования, в частности вокальные ансамбли (в классическом понимании), занимают значительное место в концертной практике. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Работа с творческим коллективом - вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики.

Курс предмета дает возможность раскрыть основы воспитательного процесса и обеспечить развитие творческой инициативы и самостоятельности учеников. Занятия в ансамбле способствуют развитию голоса, слуха, музыкально-художественного вкуса, расширяют музыкальную культуру ребят.

Творческий коллектив (в дальнейшем именуемый «вокальным ансамблем»)– это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам.

Цель: На основе изучения детских песен, вокальных произведений, русского романса и прочего расширить знания ребят об истории Родины, её певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций.

Задачи:

1. Привить любовь к вокальному искусству и научить правильно исполнять вокальные произведения.

2. Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека.

3. Оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений, научить 2х и 3хголосному исполнению песен и романсов.

Обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе.

4.Развить индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.

5.Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать атмосферу увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение, слушание различных интерпретаций исполнения.

Методические рекомендации в работе с вокальным ансамблем Понятие ансамбль происходит от французского слова ensemble – вместе, означает единство, созвучие, согласованность. «Умение певца подчинять свою индивидуальность задачам коллектива – основное правило настоящего ансамбля. Так в навыке ансамблевого пения и проявляется главная суть хорового исполнения – коллективность» (Школа хорового пения.

/ сост.В.Соколов, В.Попов, Л. Абелян. Выпуск 2 – М. 1978г. – стр.9) Работа в классе ансамбля ведется под руководством педагога. При формировании коллектива, отбираются и прослушиваются тембровые возможности каждого голоса, чтобы они «сливались», диапазон, возраст учащихся. Состав ансамбля может быть самым разнообразным, в зависимости от количества учеников. Для успешной деятельности коллектива руководитель должен заранее планировать занятия, грамотно подбирать репертуар.

Принципы подбора репертуара в вокальном ансамбле Репертуар – звуковая карта, на которой видны творческие маршруты коллектива.

Вопрос формирования репертуара всегда был основным в творчестве вокальных ансамблей. От умелого подбора репертуара зависят рост и перспектива развития коллектива. Чтобы правильно подобрать репертуар, руководитель должен помнить о задачах поставленных перед ансамблем и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых навыков.

Репертуар должен отвечать таким требованиям:

1)Носить воспитательный характер

2) Быть высокохудожественным

3) Соответствовать возрасту и пониманию детей

4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива

5) Быть разнообразным по характеру, содержанию

6) Подобранным трудностям, т.е. каждое произведение должно двигать коллектив вперёд в приобретение тех или иных навыков, или закреплять их.

Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление, отсутствие интереса к делу, которым они занимаются, в некоторых случаях даже отчуждение от пения вообще (зависит от характера ребёнка). Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должно быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно он должен быть интересен участникам ансамбля, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремится как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя.

И как было сказано выше - произведение должно соответствовать возрастному уровню по тематике.

Успешный концертирующий вокальный коллектив должен иметь в перечне исполняемых произведений, сочинения различных эпох и композиторских школ, отличающихся по стилистической и жанровой направленности. Основу репертуара могут составлять сочинения русских и зарубежных классиков, народные песни, произведения современных авторов и т.д. Главное, чтобы эти произведения были высокохудожественными в музыке и тексте. Следует учитывать вокально-технические возможности поющих и «концертность»

репертуара, в который должно входить не менее 20 произведений.

Желательно что бы не менее половины его составляли хоры a"cappella (хорошо развивает слух, и частоту интонирования).

Организация репетиционного процесса Выбрав произведение, руководитель прежде всего должен внимательно изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места. Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста.

Формы ознакомления различны. Лучше их организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного коллектива.

Если нет возможности прослушать запись, то художественный руководитель сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные мелодии под аккомпанемент. Это способствует музыкальному развитию детей, освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое окружение мелодии, вносит в процесс активность и сознательность.

Начальная работа - сольфеджирование. При сольфеджировании проверяется точность интонирования, правильность ритмических рисунков, т.е.

музыкально - теоретическая основа произведения. При сольфеджировании происходит отстранение от эмоциональной стороны понимания ладогармонических, метроритмических особенностей нового произведения.

При читке нот с листа вокальный коллектив, всё же получает первичное представление о произведении (Егоров А. Теория и практика работы с хором

М.,1951с.226).

Учить произведение следует по заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строением музыкальной речи и литературного текста, чтобы была определенная завершенность. Перейти от одной части к другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть освоена. Но если партия трудна, разучивание следует продолжать, но к закреплению трудного места следует вернуться, после ознакомления со всем произведением.

Процесс разучивания произведений и работы над художественно технической стороной исполнения сложен; требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Вывод: сначала разбор произведения по партиям, затем работа над преодолением технических трудностей и художественная отделка произведения. При этом опытный руководитель найдёт способ привнести художественность в техническую фразу, хотя бы в малых дозах. Это выражается в ярких образных сравнениях и сопоставлениях, кроме того эти образы могут и не относится непосредственно к идейно- художественному образу данного произведения.

Это закономерно и необходимо. Нечто подобное происходит и в последний, художественный период работы, когда внимание сосредоточено к художественной стороне исполнения. Здесь обратная взаимосвязь: в процессе художественной отделки вокального произведения вкраиваются и чисто технические приёмы это тоже необходимо и закономерно.

Таким образом можно утверждать, что процесс работы над произведением с ансамблем нельзя строго ограничивать фазами с чётко очерченным кругом технических, или художественных задач для каждой из фаз. Это будет формальным, и может приниматься лишь как схема, следуя которой руководитель в меру своего опыта, умения и способности примет те или иные методы работы.

Итогом всех репетиционных работ становится концертное выступлениепоследнее звено в единой цепи творческого, учебно-воспитательного и образовательного процесса коллектива.

Концерт – это важное событие как для участников творческого коллектива, так и для художественного руководителя. Это своего рада подведение итогов достигнутого. Возможность общения со зрителем посредством музыкального языка.

Интонационные сложности в ансамбле В процессе репетиций перед учащимися стоят сложные задачи. Одна из которых - работа над интонацией. Необходимо добиваться интонационной уверенности и самостоятельности, т.к. в ансамбле, в отличии от хора, исполнитель лишен интонационной поддержке коллег по хоровой партии.

Проверив каждый голос (сольфеджио и со словами) можно соединять их вместе. Такой метод работы будет формировать у каждого участника ансамбля функциональное восприятие своего голоса в звучании и всего ансамбля. Не может быть хорошего ансамбля без качественно выученного каждого голоса отдельно. Из других факторов, положительно влияющих на интонацию, следует отметить: правильную постановку голоса, правильное дыхание и звукообразование, умение прислушиваться к пению других и сопровождению. Работа над звуком, дикцией, ритмом и интонацией должны быть тесно связаны. В этой работе с ансамблем большое значение будет иметь показ руководителя. Опираясь на сои знания, слуховой опыт, стараться предупредить ошибки, показывая голосом, как надо петь.

Работа над ритмическим ансамблем Для участников коллектива нелёгкой работой в процессе репетиций является выстраивание ритмического ансамбля. Под ритмическим ансамблем следует понимать: умение исполнителей одновременно начинать и заканчивать произведение и отдельные его части, одновременно и одинаково произносить слова, брать дыхание в указанных местах, вместе переходить к изменениям в темпе, чётко выявлять метрическую структуру произведения,все это является важнейшим качеством певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается тот порядок, без которых, не может быть решена ни одна творческая задача. Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы вокального ансамбля. Уже во время пения певцы относились к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться.

Способы счёта:

Вслух хором ритмический рисунок.

Простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

После этой настройки сольфеджировать, а уж потом петь со словами.

В профессионально обученных детских вокальных коллективах, чтобы добиться выразительности и точности ритма применяют упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность.

Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности.

Известно, что «чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу: в основе его лежит восприятие выразительности музыки»(Мастера хорового искусства./сост.Лебедев К.М. – М. 2002 г.,стр.53).

Поэтому только через активную музыкальную деятельность, возможно развить у певцов ритмическую свободу. В воспитании чувства ритма особая роль принадлежит связи музыки с движением.

Дикция в вокальном ансамбле Еще один немаловажный аспект - работа над дикцией. О необходимости хорошей дикции упоминают все книги о вокальном искусстве. Без ясного произношения текста исполнители не смогут донести до слушателя художественную идею вокального произведения.

Дикция – ясность, разборчивость, правильность произношения текста. В пении она играет огромную роль. Хорошая дикция способствует чистому звучанию каждой гласной и согласной в отдельности, а так же слов и фраз в целом. Органами человека, которые образуют звук, являются: губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми складками, зубы. Все это – артикуляционный аппарат. У юных певцов часто артикуляционный аппарат работает слабо (в работе мало участвуют мышцы лица, губы, язык), он скован, зажат. Очень часто дети поют с зажатыми зубами, запрокинув (приподняв вверх) голову, что ведет к зажатию челюсти. Все это мешает или делает невозможным четко и удобно, без напряжения, артикулировать.

Артикуляционная разминка (упражнения без интонирования).

Покусывание кончика языка.

Покусывание языка и постепенное его высовывание до конца.

- «Пожевать» язык попеременно, то правыми, то левыми боковыми зубами.

- «Чистим» зубы языком (круговые движения между зубами и губами с закрытым ртом.

Пытаемся «проткнуть» щеку (упереться языком в верхнюю, нижнюю губу, в левую, правую щеку).

Щелканье языком (изменяя форму рта при этом издавать щелкающий звук, пытаясь произвольно издавать более высокие и низкие щелчки).

Предлагается пощелкать одинаково, то есть выстроить унисон.

Покусывание верхней и нижней губы.

- «Массаж» мышц лица (круговые, разминающие массажные движения по всему лицу от корней волос на лбу до шеи).

Покалывающие движения по лицу кончиками согнутых пальцев (так, чтобы лицо загорелось).

- «Плохо пахнет» - сморщить нос.

- «Удивление» - поднятие бровей.

- «Радость, грусть» - чередование «масок».

Круговые движения нижней челюстью (вперед, назад, «кощей»).

Движение челюстью по кругу (вперед-вправо-назад-влево-вперед).

При этом и правильное положение корпуса тоже влияет на свободу артикуляционного аппарата. Правильным считается прямое, без напряжения положение корпуса и головы, расправленные плечи, руки должны быть свободно опущены вниз при положении стоя или свободно лежать на коленях при положении сидя. Самое важное – свобода мышц и в то же время подтянутость.

Педагогу необходимо постоянно контролировать выполнение правильной певческой осанки, а также демонстрировать на себе и отдельных ребятах правильное и неправильное положение при пении Если хочешь стоя петь, Не вставай ты как медведь.

Спину выпрями скорей, Ноги в пол упри смелей.

Раз, вдох и запел, Птицей звук полетел.

Руки, плечи, все свободно, Петь приятно и удобно.

В работе над произведением - дикции, артикуляции, орфоэпии (правильность произношения) уделяется огромное внимание. Вокальная орфоэпия и орфоэпия речи сильно отличаются. На первом этапе обозначаются логические ударения, смысловые центры. «Певческий текст в пении воспринимается только при сохранении исполнителями правильных речевых ударений в сочетании их с музыкальным рисунком произведения»

(Постановка голоса и методика обучения пению./сост. Далецкий О.В.- М.1990 г., стр.7). В речи безударные окончания сами собой, по привычке, произносятся тише, слабее. В пении это так же необходимо, чтобы не исказить смысл и не нарушать правила культуры речи. Но в пении, даже самая короткая, неударная гласная должна пропеваться. Педагог должен приучить детей ярче петь ударные гласные (опереться на них), и тогда безударные гласные (например, окончание слова) уйдут на второй план.

Основным правилом певческой дикции является краткость и активность произношения согласных. «В пении гласные – река, а согласные – берега».

Гласные должны звучать плотно, а согласные – четко, энергично, коротко.

Внимание к слову – одна из характерных черт русской вокальной школы.

Одним из его основоположников был М.И.Глинка, именно у него мы находим замечательное высказывание: «В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и тоже слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение.

Учителя пения обыкновенно не обращают на это никакого внимания, но истинные певцы, довольно редкие, всегда хорошо знают все эти ресурсы»(Воспоминания о М.И.Глинке. Избранные статьи./сост. А.Серов. – т.1 – М.,1950 г.,стр.139).

Вокально-хоровые упражнения Важная роль в работе с вокальным ансамблем уделяется вокально-хоровым упражнениям. Цель упражнений – вооружить коллектив техническими приемами, которые помогут ему выразительно исполнить сочинения различные по характеру и степени трудности. Упражнения расширяют диапазон, вырабатывают ансамблевые, интонационные навыки, развивают технику (например, пение в быстром темпе, цепное дыхание). Наконец в значительной мере они направлены на то, чтобы создать в ансамбле единую манеру пения. Первое упражнение должно быть удобным по тесситуре и целесообразно, чтобы оно было постоянным. Это помогает возобновить певческие ощущения.

Русский язык удобен для пения, но есть гласные звуки неудобные – в распевании будем их чередовать с более вокальными гласными. Гласные в пении отличаются длительностью, емкостью, речевые же гласные пестры.

Использование согласных «м», «д» снимает напряжение в работе языка.

«в» активизирует работу губ, зубов.

Гласная «и» - высветляет тембр, «м», «н», «р», «л» - сонорные согласные, звучат без шума, интонируются на прилежащем к ним гласном звуке, способствует напевному звучанию.

Расширение диапазона, раскрепощение мышц лица.

Первые 2х и 3хголосные упражнения и произведения следует выбирать с "педалью" - выдержанным звуком в каком-либо голосе. "Педаль" особенно характерна для русских народных песен подголосочного склада. Эти песни являются наиболее благодатным материалом для воспитания навыка пения многоголосия. Наличие в отдельных партиях выдержанных звуков и определенная самостоятельность каждого голоса при общих опорных мелодических оборотах упрощают разучивание русских народных песен.

(Остальные упражнения помещены в Приложении) Овладение навыком многоголосного пения во многом зависит от степени развития музыкального слуха. Как известно, музыкальный слух есть способность нашего слуха анализировать музыкальную высоту. Различают слух мелодический - по отношению к мелодии, и слух гармонический - по отношению к созвучиям.

В многоголосном пении особое значение имеет гармонический слух. Пение отдельных интервалов и аккордов сначала в мелодическом движении, а затем и многоголосно, узнавание функций лада на рояле или при исполнении ансамблем, вступление в заданный тон, разучивание специальных упражнений и самого разнообразного репертуара - все это помогает успешному развитию гармонического слуха. Необходимо так же постоянно совершенствовать внутренний слух - способность слышать музыку и отдельные ее элементы. Именно этот вид слуха помогает как бы предварительно слышать то, что подлежит исполнять. Умение "предсказывать" звучание отдельных ступеней, интервалов и аккордов позволяет ансамблю петь интонационно чисто.

Все, что было сказано о многоголосном пении, следует отнести и к пению без сопровождения. Этот тип вокального исполнения является самым трудным, но вместе с тем и самым интересным. Свободное владение навыком пения без сопровождения является главным показателем достижения наивысшей ступени вокального мастерства, так как красота и богатство человеческого голоса представлены здесь в наиболее полном виде.

Пение а capella требует развитого чувства певцов ко всем сторонам вокальной звучности, а также достаточно совершенного владения вокальными навыками.

Навык пения без сопровождения приобретается в постоянной тренировке. В этом смысле большую пользу приносит разучивание специальных упражнений, пение без сопровождения вокальных произведений, написанных с инструментальным сопровождением, а также умелый подбор репертуара.

Особое значение в воспитании навыка многоголосного пения без сопровождения имеет народная песня. Многие качества народной песни помогают выработать устойчивость строя. Но, пожалуй, самое важное, что необходимо заимствовать нам у народных певцов - это подлинную увлеченность своим исполнением, благодаря которой народные певцы достигают глубокой выразительности и чистоты строя.

Поэтому и руководитель, работающий с детьми, должен стремиться к тому, чтобы ребенок в ансамбле испытывал творческое вдохновение и искреннюю увлеченность многоголосным пением. Благодаря сценической выразительности, произведения в вокальном ансамбле будут иметь большое эмоциональное воздействие. «Нет большего удовольствия, чем то, когда вы почувствуете, что своим выступлением создаете настроение, объединяете зрителей в свою музыкальную веру. Вот для этой высокой цели и стоит учиться, трудиться…»(О музыке и музыкантах./сост.Птица К.- ИЧП, 1995 г.,стр.45) Заключение Ансамблевое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли ансамблевого пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда обусловлено школьным обучением, так как именно в музыкальных школах на самом раннем образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного вокально-хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально-эстетического развития. Прямая обязанность руководителя вокального ансамбля так усовершенствовать методы работы с коллективом, чтобы они служили не только целям музыкально-образовательным, но и воспитательным в самом широком смысле слова.

Ансамблевое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. Осознание детьми того, что совместное, дружное пение – это хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, – осознание этой силы коллективного исполнения является для юных певцов фактором для дальнейшего творческого развития.

Приложение Упр.№1 – активное, короткое дыхание, интонационно устойчивое пение каждого звука и утрированное произношение согласных Упр.№2 – широкое дыхание и напевный льющийся звук Упр.№3 – развитие навыка 3-хголосного пения на различные слоги Упр.№4 – соблюдение при 2хголосии, чистоты терции, а также ансамбля – равновесие между первыми и вторыми голосами Упр.№5 – для 4хголосного ансамбля Репертуарный список вокальной литературы Романсы и дуэты Русских композиторов (Золотой репертуар вокалистов). – Л., 2000 г.

Дуэты. Репертуар начинающего певца/сост. Далецкий О.В. – М.,2001 г.

Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Тетрадь 2 / сост. А.Скульский – М., 1983 г.

Трио и квартеты русских композиторов. – М.,1981 г.

Песня всегда с тобой (для женского вокального ансамбля в сопровождении фортепиано и без) – М.,1966 г.

Сборник вокальных ансамблей, ч. 3 / сост.Н.Райский – М.,1949 г.

Используемая литератур:

Далецкий О.В. «Вокальная подготовка» - М.,2003 г.

Лебедев К.Н. «Мастера хорового искусства» - Л.: Тенета – Бартенева, М.,2002 г.

Птица К.Б. «О музыке и музыкантах» - ИЧП, 1995 г.

В.Соколов, В.Попов, Л.Абелян «Школа хорового пения»,выпуск 2 – М.,1978 г. Столетов, И. А. Чихарев Учебно-методическое пособие Издательство "Известия" Москва Учебно-методическое посо...» образования "Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет им. Н.И. Лобачевского" Балахнинский филиал И.В. Гурылева...»

8. Основы вокально-педагогической работы в вокальном ансамбле

Эстрадный вокальный ансамбль: содержательный аспект.

Понятие «ансамбль» происходит от французского «ensemble» – совокупность, стройное целое, вместе множественность. В музыкальном искусстве ансамблем называют несколько исполнителей, являющихся единым художественным коллективом, реализующих общую цель – создание художественного продукта, а также слаженное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами. В значении «совместное творческое дело», слово «ансамбль» употребляется, когда говорят о театральном ансамбле, инструментальном ансамбле, ансамбле вокальном. Также об ансамбле говорят и в изобразительном искусстве: это совокупность, гармоничное единство художественных компонентов, а также сочетание нескольких произведений изобразительного искусства.

Понятие «музыкальный ансамбль» определяется исследователями как «совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей» 1 , при этом также отмечается специфика этой совместной музыкально-исполнительской деятельности, в которой средствами музыки «обобщаются драматические ситуации; сопоставляются близкие или контрастные образы; выявляются противоречия интересов, столкновения или сближения характеров и страстей». 2

Таким образом, мы можем отметить, что уже само содержание понятия «музыкальный ансамбль» является многоаспектным , соответственно можно предположить, что средства и методы педагогической ансамблевой работы будут носить многоаспектной комплексный характер .

Экстраполяция данных особенностей многоаспектного характера содержания понятия «музыкальный ансамбль» на категорию «вокальный ансамбль», как одной из разновидностей ансамбля музыкального, также позволяет предположить его исходную многогранность.

Так, рассматривая данное понятие, А.И. Руднева изначально трактует как «творческий коллектив» – «организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам», в основе работы которого лежат «увлеченность и духовная общность, определяющие деятельность творческого коллектива». Именно поэтому «работа с творческим коллективом, вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. 3

Целостное содержание воспитательной работы в вокальном ансамбле до сих пор недостаточно широко раскрыто в отечественной вокальной педагогике . Глубже и детальнее в научно-педагогической литературе разработаны вопросы ансамблевого исполнительства в инструментальной музыке, где ансамблевое мастерство становится предметом специального изучения уже на рубеже 60-70 гг. XX века. В данном направлении музыкально-творческой деятельности на сегодняшний день ансамблевая техника музыканта-исполнителя (музыканта-инструменталиста) рассматривается как целостный художественно-воспитательный процесс , включающий в себя комплекс педагогических действий, мер, принципов и методов, направленных на развитие многоуровневых ансамблевых навыков. Разработана концепция развития и совершенствования синхронных элементов ансамблевой техники музыканта-исполнителя, функционирующих на моторно-двигательном, слуховом, психическом и эстетическом уровне. Сформулированы и введены в музыкально-педагогический обиход новые определения «ансамблевая техника музыканта-исполнителя», «ансамблевая синхронность», «ансамблевая артикуляция».

Что же касается вокального ансамблевого исполнительства, то здесь мы можем наблюдать ситуацию, когда вокальное ансамблевое музицирование в системе научного знания выступает, в первую очередь, как средство решения ряда педагогических задач, не всегда имеющих прямое отношение к вокальной педагогике. Например, толерантного отношения подростков к сверстникам (О.С. Изюрова), толерантности у студентов – участников самодеятельных вокальных коллективов (Н.В. Сухонина), формирования нравственных убеждений подростков в процессе вокально-хорового обучения (Т.А. Мальцева), музыкально-эмоционального отношения вокалистов-ансамблистов к исполняемым произведениям (И.Х. Стулов) и др.

При этом рассмотрению специфики именно эстрадного вокального ансамблевого исполнения отводится довольно скромная роль. Так в ряде программ по работе с вокальным ансамблем специально не освещаются какие-либо особые специфические особенности эстрадного вокального ансамблевого исполнительства. А.И. Руднева в примерной программе Научно-методического центра по художественному образованию для специальностей «Музыкальное искусство эстрады» среднего профессионального звена весь процесс обучения и воспитания в творческом коллективе – вокальном эстрадном ансамбле строит на традициях академического вокального ансамблевого исполнительства. Автор данного пособия, разрабатывая интегрированный курс «Постановка голоса и вокальный ансамбль» для специалистов музыкальной эстрады рассматривает его как следующую профессиональную ступень обучения эстрадного исполнителя.

Опираясь на ряд работ об особенностях эстрадного музыкального искусства (И.А. Богданов, А.Д. Жарков, Л.М. Кадцын, С.С. Клитин и др.) а также музыкального ансамбля (Р.Г. Лаптев, Е.П. Лукьянова, С.Г. Чайкин и др.), О.С. Изюрова, формулирует определение понятия «вокальный эстрадный ансамбль» как «единый творческий коллектив лиц, включенных в процесс творческого сотрудничества для исполнения вокальной эстрадной музыки разных направлений: поп, поп-рок, джаз и др. под собственный аккомпанемент (ВИА) или под заранее записанную фонограмму». 1

Однако деятельность современного эстрадного вокального коллектива не ограничивается исполнением музыки под фонограмму или под собственный аккомпанемент: актуальной на сегодняшний день также является форма исполнения aʼcapella, – которая, с одной стороны, роднит ансамблевое эстрадное музицирование с академической вокальной, в том числе ансамблевой традицией, а с другой указывает на джазовые традиции негритянских госпел.

Джазовый вокальный ансамбль как одна из форм эстрадного вокального ансамблевого музицирования также в первую очередь предполагает совместное творчество в процессе исполнения музыкального произведения, чаще всего именно сотворчество в процессе совместной импровизации, природа которой, по мнению большинства исследования диалогична, то есть предполагает своего рода музыкальное общение. Такого рода общение не возможно без внимательного толерантного обращения к собеседнику, без эмоционального отклика на исполняемое другим певцом-ансамблистом.

Данная диалогичность, по мнению исследователей, в целом присуща эстрадной музыке, основными чертами которой являются открытость, доступность и непосредственная направленность на диалог со слушателем, раскрывающим тематику близкую и понятную широкому кругу публики, вовлечённой в процесс эстрадного действа.

Впрочем, в целом, по мнению большинства исследователей, изучающих специфику эстрадного музыкального искусства, эстрадное вокальное ансамблевое исполнительства опирается на те же эстетические принципы, что и академическое:

стремление к единому ансамблевому звучанию, базирующемуся на внимательном и чутком отношении ансамблистов к звучанию соседних голосов, единому метроритмическому пульсу, гибкому вокальному дыханию;

стремление к единой эстетической концепции и драматургии исполняемого произведения;

увлечённости и духовной общности в процессе совместной деятельности.

Таким образом, эстрадный вокальный ансамбль можно определить как творческий коллектив певцов-ансамблистов, чья совместная деятельность подчинена единым целям и задачам, при этом в основе данной деятельности лежат увлеченность и духовная общность всего коллектива, а художественно-творческие принципы базируются как на академических традициях ансамблевого исполнительства, так и определяются спецификой данного направления музыкального искусства.

Основные принципы вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле : анализ теории и практики педагогов-вокалистов.

Опираясь на некоторые теоретические и практические принципы современного вокального ансамблевого исполнительства, освещённые в научной и научно-методической литературе, а также исходя из вышеизложенного определения эстрадного вокального ансамбля, можно выделить ряд основополагающих педагогических принципов обучения и воспитания певцов в эстрадном ансамбле .

Так А.И. Руднева, рассматривая основные принципы функционирования эстрадного вокального творческого коллектива, в первую очередь обращает внимание на значение в данном коллективе руководителя (лидера), тем самым, подчёркивая социальную воспитательную значимость данного направления педагогической работы с музыкантами.

Далее, рассматривая работу руководителя с участниками ансамбля, исследователь отмечает, что она носит многоплановый характер: «Во время репетиций, концертов, студийных записей, на радио, телевидении и в процессе подготовки к ним участники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу». 1

При этом одной из основных задач такой продуманной учебно-воспитательной работы, по мнению А.И. Рудневой выступает развитие творческой инициативы каждого участника ансамбля , и перспективы творческого развития коллектива.

Не менее важным считает исследователь в данном направлении работы и верный подбор репертуара, который «должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию». 2

О.А. Изюрова, рассматривая форму ансамблевого эстрадного вокального музицирования, в первую очередь выделяет также его социально значимые функции, в частности, заостряет внимание на том, что данный вид музыкальной деятельности активизирует процесс социализации , что обеспечивается таким и методами и формами работы, которые также применяются в процессе организации коллективного творческого дела (И.П. Иванов, А.С. Макаренко). Это поэтапное планирование, подготовка к проведению работы, непосредственное осуществление творческого дела и коллективный анализ проведенного мероприятия. Метод «имитационного моделирования» (И.П. Иванов), используемый в коллективном творческом деле, может быть с успехом использован и на занятиях вокального эстрадного ансамбля». 3

Кроме того, исследователь отмечает, что вокальный эстрадный ансамбль развивает музыкальную культуру ансамблиста: в процессе освоения ими вокальных навыков, навыков работы с микрофоном, пения в ансамбле, а также в процессе ознакомления с эталонами эстрадного музыкального искусства. Однако главным в исследовании О.С. Изюровой является доказательство того, что воспитание общей культуры в вокальном эстрадном ансамбле , конечно же, должно предполагать и развитие толерантного отношения участников ансамбля друг к другу , так как толерантность является элементом культуры общения, что и составляет основу социализации подрастающего поколения.

В исследованиях О.В. Далецкого воспитанию певца в ансамбле также придаётся огромное значение: «Ансамблевое пение учит не форсировать звук. Оно помогает осознавать свою партию как часть художественного целого, слышать одновременно себя и своих партнёров, чувствовать и держать интонационный строй, уметь «подстраиваться» друг к другу вокально». 1 Огромное значение исследователь отдаёт также принципу верного подбора репертуара, признавая за ним не только художественно-воспитательную функцию, но и огромное вокально-развивающее значение избираемых произведений для вокального роста и совершенствования участников ансамбля.

Однако О.В. Далецкий, на наш взгляд, ошибочно считает, что «Певцы, лишённые ярких сольных голосов, охотнее занимаются и выступают в ансамбле, что бывает в голосовом отношении интереснее, чем в пении соло». 2 Ансамблевое пение как академическое, так и эстрадное развивает в первую очередь музыкальность певца-солиста, воспитывает гибкость голоса, что же касается вокальной опоры, как в технике сильного импеданса (при академической манере), так и в технике слабого импеданса (при эстрадной манере), то отсутствие её является недостатком, как исполнителя-солиста, так и певца-ансамблиста и является одной из задач вокального воспитания, в том числе и в эстрадном ансамбле.

По мнению большинства исследователей принципов вокальной фонации и методики эстрадного вокального обучения в основе практически всех современных вокальных школа лежат единые методологические принципы, обусловленные единым психофизиологическим планом строения голосового аппарата человека. Именно поэтому в плане вокальной работы с участниками эстрадного вокального ансамбля применимы основные принципы вокального обучения и воспитания, изложенные в трудах мэтров отечественной и зарубежной вокальной педагогики, в том числе Л.Б. Дмитриева, А.Г. Менабени, В.П. Морозова, Г.П. Стуловой и др.

Так А.И. Руднева считает, что «музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участниками системой специальных музыкально-теоретических вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства», при этом «в методике вокально-ансамблевой работы знания акустических закономерностей и механизма работы голосового аппарата необходимы для будущего руководителя». 3

При этом специфика вокальной работы определяется стилистикой эстрадного направления в музыкальном искусстве, его многожанровостью и разнообразием форм, а соответственно и средств и методов вокально-педагогического воздействия на участников эстрадного вокального ансамбля. При этом в условиях современной российской эстрады данная специфика определяется как синтез традиций отечественной музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования и особенностей современной западной эстрады, всё больше проникающей в отечественное музыкальное искусство. Именно поэтому, многие российские исследователи не рассматривают эстрадное вокальное ансамблевое исполнительство как изолированную разновидность эстрадного вокального музицирования, средства и приёмы которого весьма разнообразно переплетаются в структурном разнообразии современных шоу-программ, где часто в рамках оного номера певец-эстрадник выступает и в роли солиста и в роли инструменталиста. Ещё большей спецификой отличается джазовое ансамблевое пение инструментальное по своей природе, где на первый план выходят не вокальные, а именно инструментальные исполнительские средства и приёмы выразительности.

В связи с этим основными принципами вокально-педагогического воспитания певцов эстрадных ансамблей становятся принципы, используемые в воспитании музыкантов-инструменталистов: развитие гармонического и ладового слуха и мышления, обучение различным принципам голосового звукоизвлечения и др.

Некоторые методические принципы вокального воспитания певцов в эстрадном ансамбле: разбор программ и методических пособий

А.И. Руднева, отражая в своей методической разработке основные принципы вокальной ансамблевой работы Государственного училища эстрадного и джазового искусства, выделяет следующие этапы работы с эстрадным вокальным ансамблем:

вокальный ансамбль, как творческий коллектив,

ансамбль, общее понятие,

строй в ансамбле,

средства исполнительской выразительности,

произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении,

некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля,

выучивание произведений с ансамблем.

С нашей точки зрения такое выделение этапов вокально-педагогической работы в процессе воспитания певцов эстрадного ансамбля закономерно и отвечает всем вышеизложенным принципам.

Интересным на наш взгляд также является выделение разделов основных этапов работы с эстрадным вокальным коллективом, приводимых далее в данной методической разработке. Так рассматривая первый этап «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив», педагог выделяет два основных раздела, которые также разделяет на несколько более мелких частей-подразделов:

Цели и задачи вокального ансамбля как творческого коллектива (творческий коллектив как вокальная организация; создание творческой атмосферы, духовная общность, ответственность каждого в ансамбле; музыкально-просветительская работа как важный фактор воспитания вкуса и художественной культуры людей).

На втором этапе работы с эстрадным вокальным ансамблем «Ансамбль, общее понятие» А.И. Руднева выделяет также два раздела:

Несколько значений слова «ансамбль» (ансамбль как группа совместно выступающих музыкантов и «искусство» ансамблевого пения; обусловленность ансамбля жанровыми признаками, стилистикой, составом исполнителей; умение одного музыканта соизмерять свою художественную индивидуальность с другими музыкантами в ансамбле).

Ритм в ансамбле (ритм – пульс; достижение метроритмического единства движения в комплексе исполнительских задач; «звучащая» пауза; развитие ритмического чувства как работа над дикцией, орфоэпией, динамикой, характером звуковедения, фразировкой).

В третьем разделе «Строй в ансамбле» выделяют также два раздела и несколько подразделов:

Равномерно-темперированный и зонный строй (естественное отклонение от равномерно-темперированного строя в вокальном ансамбле – результат индивидуальной манеры интонирования; законы интонирования; зависимость интонирования от ритма и темпа исполняемого произведения).

Гармонический и мелодический строй (вертикальный и горизонтальный строй; формирования чистого интонирования – система целенаправленных занятий).

В четвёртом разделе «Средства исполнительской выразительности» выделены семь подразделов:

Темп (многозначность художественного образа произведения и многовариантность его прочтения; связь темпа с художественным образом, гармонией, ладом, ритмом).

Динамика (относительный уровень градации громкости («тихо», «умеренно», «громко»); изменение темпа в зависимости от содержания текста).

Тембр (непосредственное воздействие на слушателя; тембр как окраска голоса и певческая манера).

Штрихи (тесная связь с другими средствами исполнительской выразительности; «legato», «non legato», «staccato»).

Фразировка (музыкальная фраза, общее понятие; зависимость от литературного текста; произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении).

Соотношение музыкальной и литературной речи (разное взаимодействие литературной музыкальной структуры в произведениях; интерпретация художественного образа).

Орфоэпия в пении (основные нормы литературного произношения, правила орфоэпии).

На пятом этапе «Некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля» выделены два раздела:

Анализ произведения (определение жанровых истоков и стилистических особенностей произведения; творческий подход к поэтическому тексту; взаимосвязь речевой и музыкальной ритмоинтонации).

Вокальная аранжировка (реальные возможности ансамбля; диапазон, тесситура, выбор удобной тональности; логика и плавность голосоведении).

На последнем шестом этапе «Выучивание произведения с ансамблем» А.И. Руднева выделяет два основных раздела:

Три периода выучивания произведения (технический; художественный; генеральный (по П. Чеснокову).

Некоторые способы разучивания произведения с вокальным ансамблем (пение но нотам, адаптация к ансамблевой партитуре каждого поющего в ансамбле; работа над унисоном, мелодическая «речитация»; индивидуальный опрос поющих; исполнение произведения без дирижера).

Учебно-методическое пособие «Постановка голоса и вокальный ансамбль» (И.В. Сахнова) предназначено для студентов-заочников, поэтому оно, прежде всего, ориентировано на самостоятельную работу студентов. В пособие приводятся методические рекомендации практического характера, ориентированные на выработку общего ансамблевого звучания, слитного резонансного звучания, общего метро-ритмического пульса и дыхания, применяя методику самонастройки голоса.

В данном пособии используются современные знания о голосовом аппарате человека, соответствующие специфике эстрадного вокального исполнительства в технике слабого импеданса (пению в речевой позиции), общему инструментальному характеру звучания вокального голоса в джазовом ансамбле и принципам импровизационного развития музыкального материала исполняемых произведений.

В пособии дан подробный план работы в данном направлении: работу рекомендуется начинать с общего распевания, в процессе которого уже начинать подстройку голосов и выработку единой вокально-ансамблевой позиции, слитного звучания и строго слухового контроля каждым участником ансамбля продукта общей творческой деятельности. Большое внимание в методической разработке уделено пению в унисон, который не рассматривается только как начальный уровень ансамблевого пения, но как залог прочного слухового фундамента единого ансамблевого звучания; при этом отмечается, что пение в унисон в ансамбле – один из самых сложных вокальных приёмов. Для выработки вокально-исполнительских ансамблевых навыков приводится ряд специально подобранных упражнений, что имеет определённое практическое значение в воспитательной работе вокалистов эстрадного ансамбля.

О.В. Далецкий вокальной ансамблевой подготовке певцов-солистов придаёт огромное значение, специально выделяя её значимость и определяя специфику. Педагог также призывает к выработке «общего знаменателя»: «не подавляя индивидуальные особенности голосов, педагог, всё же должен культивировать <…> своеобразие тембра». 1 При этом особе внимание уделяется тому, чтобы при выработке данного «своеобразия тембра» в ансамблевом звучании ни потерять энергетики звука, не получить в итоге заглушённое и вялое звучание, не позволять ансамблистам пения без опоры дыхания. Заостряется внимание на не тождественности пения пиано и вялого пения, некоторую вину в выработке такого звучания О.В. Далецкий видит в привычке певцов-ансамблистов петь на репетиции, сидя и в связи с остановками и длительными паузами, на протяжении которых одни партии молчат, а работают другие: «На репетициях, когда попеременно работают то с одними, то с другими голосами, нервный и мышечный тонус певцов расслабляются. На рядовых занятиях участники как бы ленятся держать опору и к этому привыкают». 2 В данном случае важна роль индивидуальных занятий, связь и преемственность, которых также отмечается исследователем.

Ещё одним немаловажным моментом, по мнению О.В. Далецкого, является соответствию вокальных регистровых и тембральных качеств певца-ансамблиста исполняемой партии. Отмечается, что лишь в данном случае возможно его дальнейшее развитие и профессиональное совершенствование: «Плохо отразится на голосах систематическое навязывание тех тембров и звукоформирования, которые им не свойственны. Правильнее было бы избегать произведений, для которых нет подходящих исполнителей». 3

Таким образом, рассмотренные методические пособия, составленные авторами, придерживающимися различных стилевых установок, имеют одну общую тенденцию в направлении вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле – выработку единого ансамблевого звучания ансамблистов за счёт развития их вокально-голосовых и психофизиологических качеств (слухового контроля и контроля мышечных ощущений певца в процессе пения), верного подбора репертуара и развития общей музыкальной культуры эстрадного исполнителя .

При этом характерной особенностью эстрадной вокально-ансамблевой подготовки является опора на традиции академического вокального ансамблевого искусства при сохранении определённых стилевых установок, что продиктовано единством физиологического строения голосового аппарата человека и набором средств художественной выразительности эстрадного певца.

Проведя теоретический анализ научной и научно-методической работы, а также проведя ряд наблюдений за работой педагогов-вокалистов, работающих с эстрадными вокальными ансамблями в классе, можно сформулировать ряд методических рекомендаций вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле.

Процесс воспитания певцов в эстрадном вокальном ансамбле не может носить спонтанный характер: репетиционный процесс необходимо строго регламентировать и иметь подробный план работы. Само содержание педагогической воспитательной работы определятся концепцией творческого коллектива, которая в дальнейшем также отражается в репертуарном плане коллектива.

Концепция творческого эстрадного коллектива не может быть навязана извне: она определяется общим музыкальным уровнем участников, их вокальными природными задатками, а также уровнем профессиональной вокальной подготовки.

Любой творческий коллектив представляет собой малую социальную группу, именно поэтому данной организации необходим лидер. В роли лидера может выступать руководитель-педагог, а также любой более инициативный участник ансамбля, имеющий наклонности к организационной и педагогической деятельности.

Вокально-педагогическая работа с участниками вокального эстрадного ансамбля направлена в целом на выработку общего ансамблевого звучания творческого коллектива, обретение им своеобразного узнаваемого слушателем единого тембра.

Методики выработки единого ансамблевого звучания творческого коллектива должны опираться на ряд вокально-педагогических требований развития голосов ансамблистов – участников ансамбля, развивать их вокально-голосовые, психоэмоциональные и психофизические качества, необходимые для процесса голосообразования.

Более целесообразным в данном направлении работы по общепринятому мнению считается методика самонастройки голоса, позволяющая настроить все системы голосового аппарата певца, отвечающая требования современной педагогической науки, опирающаяся на фундаментальные традиции академической вокальной школы, учитывающая специфику эстрадного вокального исполнительства.

Подбор репертуара и распределение голосов между певцами – участниками эстрадного вокального ансамбля должно не только носить идейный концептуальный характер, но и быть целесообразным в процессе вокального и общего музыкального развития ансамблистов.

Групповые репетиционные занятия целесообразно дополнять индивидуальными вокальными занятия с участниками, а также самостоятельной домашней подготовкой ансамблистов. Данный вид деятельности также должен носить постепенный развивающий характер. Самостоятельные занятия должны проходить строго по намеченному руководителем (лидером) коллектива плану, вести к определённой общим планом развития ансамбля цели.

Вопросы и задания

Дайте определение вокальному эстрадному ансамблю, в чём по-Вашему состоит принципиальное отличие данного музыкального коллектива от инструментального ансамбля, академического вокального ансамбля?

Раскройте основные вокально-педагогические принципы воспитания певца в эстрадном ансамбле, в чём состоит принципиальное отличие данного педагогического подхода от воспитания музыкантов-инструменталистов инструментального ансамбля или певцов академического вокального ансамбля?

На основании материала раздела и самостоятельного изучения источников проведите анализ нескольких методических пособий по вокально-педагогическому воспитанию певцов в эстрадном ансамбле.

Основная

Емельянов, В.В . Практический метод воспитания голоса / В.В. Емельянов. – М., 2006. – 342 с.

Постановка голоса и вокальный ансамбль: Методические указания и рекомендации для самостоятельной работы студентов заочников специальности 051300 «Музыкальное искусство эстрады» квалификация «Артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель» / Сост. И.В. Сахнова. – М.: МГУКИ, 2007. 26 с.

Степурко, О.М. Скэт импровизация: Школа Джонни Митчелл (би-боп и латино). Метод «Scat Drums» Боба Столова. Соло на джазовые стандарты/ О.М. Степурко. – М.: Камертон, 2006. – 76 с.: ил.

Дополнительная

Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий.

Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2004. – 366 с. : ил., нот.

Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – 194 с.

Кузнецов, В.Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: [Монография] / В.Г. Кузнецов. - М.: Мелограф, 2005. - 180 с.

Лившиц, Д.Р. Феномен импровизации в джазе: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д.Р. Лившиц. - Н. Новгород, 2003. - 176 c.

Морозов , В.П . Искусство резонансного пения . Основы резонансной теории и техники: [Учеб.-методол. изд. для вокалистов] / В.П. Морозов . - М., 2002. - 494, с. : ил., портр. - (Искусство и наука).

Риггс С. Как стать звездой: [Школа для вокалистов] /Сэт Риггс. – М.: ГИД, 1997. – 67 с.

Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – 15 с.

Стулова, Г.П. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором: [Учебное пособие для студентов высших учебных заведений]. – М.: Классикс Стиль, 2005. – 152 с.; ил.

Стулова, Г.П. Дидактические основы обучения пению: [Учебное пособие для студентов] / Г.П. Стулова. – М., 1988.

Стулова, Г.П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П. Стулова. – М., 2002.

Стулова, Г.П. Хоровой класс: [Учебное пособие для студентов] / Г.П. Стулова. – М., 1988

Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества / Г.М. Цыпин. - М.: Сов. композитор, 1988. – 384 с.

1 Возможно выделение и других подуровней.

1 Импрессинг - запечатлевания у человека, происходящие в особые («критические») моменты его индивидуального развития под влиянием внешней среды, и на очень долгий срок (иногда пожизненно) определяющий многие мотивы деятельности человека, его цели, его ценностную шкалу. [Толковый словарь обществоведческих терминов под ред. Н.Е. Яценко].

2 Достоевский, Ф.М. Полное собрание сочинений в тридцати томах. Т. XIX / Фёдор Михайлович Достоевский. – Ленинград: Наука,1972. – С 518.

3 Спиркин, А.Г. Философия: Учебник для технических вузов / Александр Георгиевич Спиркин. – М.: Гардарики, 2000. – С. 258

1 Базальные ганглии – комплекс подкорковых (находящихся под корой больших полушарий) узлов (нервных центров – скоплений тел нейронов), находящихся в толще белого вещества больших полушарий мозга.

Мозжечок (лат. cerebellum - дословно «малый мозг») – отдел головного мозга, отвечающий за координацию движений, регуляцию равновесия и мышечный тонус; располагается в задней черепной ямке.

Таламус (от греч. – «бугор») – парная яйцевидной формы структура промежуточного мозга (центральная часть мозга человека), отвечающая за перераспределение информации от органов чувств, за исключением обоняния, к коре головного мозга.

1 Когнитивный мозг (от лат. cognitio – знание, буквально - познающий) – совокупность мозговых структур (зон коры больших полушарий), отвечающих за формирование психических функций: когнитивный мозг анализирует поступающую сенсорную информацию , благодаря его деятельности человек способен познавать и осознавать окружающую его действительность.

Эмоциональный мозг – совокупность мозговых структур – подкорковый субстрат эмоций (т.н. круг Пейпеца): система трёх взаимосвязанных звеньев (лимбическая система переднего мозга, гипоталамус, лимбическая система среднего мозга), осуществляющих координацию различных систем мозга, участвующих в системе эмоционального реагирования организма на изменения окружающей среды.

1 Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2004. – С. 56.

1 Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. – С.117.

1 Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. – С.118.

1 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.4.

3 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.3.

1 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.9.

1 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.3.

3 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.74.

1 Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. –С.31.

3 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.4.

1 Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. –С.33.

Методы вокально-хорового воспитания детей многообразны и сложны, так как объединяют познавательный процесс с практическим умением детей.

Способы обучения и приёмы, с помощью которых педагог даёт учащимся навыки и знания вокально-хорового образования являются результатом многолетнего опыта.

На протяжении всех лет обучения перед детьми ставятся одни и те же задачи, только они постоянно усложняются и варьируются.

Основными методическими принципами постановки голоса являются:

Выработка певческого тона в среднем регистре, начиная от примарных тонов звучания (для большинства детей «фа – ля»).На примарных звуках легче всего настраивать голос на звукообразование и дальнейшее развитие; - постановка дыхания с опорой на диафрагму, в основе «опоры» лежит экономное расходование выходящего дыхания;
- мягкая атака звука, с фиксированием красивого тембра и посылом звука вперёд (вверх);
- формирование внутреннего слуха, чистой интонации и высокой певческой позиции (купола).

Конечная цель обучения – добиться, чтобы ученики пели свободно, полётным звуком, серебристым тембром, без всякого напряжения.

В задачу педагога входит и исправление певческих дефектов звукообразования: горлового звука, носового звука, «белого» звука и так далее. От верно поставленных примарных звуков и создаётся дальнейшая линия звучания.

Когда мы выровняли примарные звуки диапазона, то начинаем дальше укреплять звуки низкого регистра, то есть фундамент голоса и опору для высоких нот.

Детские голоса отличаются от взрослых полётностью и звонкостью; самые летящие гласные: «и» , «э» ; самое маленькое количество обертонов у гласных: «о» , «у» ; гласная «а» - промежуточная.
У каждого типа детского голоса есть наилучшие зоны звучания:
Дисканты - «си» Iой - «ми» II ой октавы
Сопрано – «ре» Iой – «ля» I ой октавы
Альты – «фа» малой – «до» Iой октавы.

Одни дети сразу же проявляют склонность к использованию грудного регистра, другие – фальцетного. Переходные звуки в голосе детей могут быть ярко выражены или оставаться незаметными.

Хоровая работа с самого начала ведётся так, чтобы использовать пение по группам, по регистровой природе (хоровые партии).

В методике первоначального обучения, чтобы дети не утомлялись при разучивании, можно использовать фальцетный тип голосообразования, но дальнейшее выключение из работы грудного и смешанного звучания будет тормозить развитие детских голосов.

Фонетический метод – это способ настройки голосов на определённое тембровое звучание.

В процессе распевания или вокализации мелодии необходимо чередование гласных и выстраивание их в единую манеру звуковедения и артикуляции.

Гласная «у» отличается наименьшим разнообразием способов артикуляции. При заглублённом звуке лучше поучить мелодию на гласной «и», а при плоском звучании попеть на гласную «о». Такой приём называется «выглаживанием» гласных в одном фокусе, в единой манере звукообразования.

Достижение звонкости и близости вокальной позиции тоже зависит от артикуляции: ощущения верхней губы, ноздрей, пения с закрытым ртом на «м». Данный фонетический метод полезен при вокализации мелодии и работы над кантиленой при разучивании песен.

Все согласные при пении надо научиться произносить очень быстро, «спрессовано» между гласными,чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции.

Большое применение в работе с детьми получил иллюстративный метод, то есть показ музыкального материала голосом учителя. Дети воспроизводят услышанное по принципу подражания. Показ песни должен сопровождаться объяснением характера звучания в исполняемых произведениях.

Метод сравнения нужен, чтобы учащиеся слышали недостатки своего пения. Полезно использовать записи с прослушиванием выступлений учащихся и их подробно анализировать, разбирать все неточности исполнения. Разные методы вокальной работы с детьми обычно дополняют друг друга и их надо умело сочетать.

Своя методическая система существует и в распеваниях, упражнениях для разогрева голоса, настраивания его к работе. Распевания тоже развивают вокальные навыки и выразительное звучание голосов.

Первой, начальной целью распевания является активация смыкания голосовых связок.(см. упражнения №1, №6.) Для этого используется staccato на гласных: «у» , «о» , «а» , при котором возникает естественное смыкание связок, затем переносимое на leqato . Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и становится основой для правильного звукообразования. Перед началом работы дети внимательно изучают правила пения, специально написанные для малышей и для старшей группы.(см. приложение)

Работа над динамикой тоже ведётся в распеваниях с самого начала, с использованием средней силы звука, затем piano и forte. Дальше разрабатывается подвижность голоса от умеренного к быстрому темпу, затем агогические нюансы, затем идёт работа над гармоническим строем (двух-трёхголосием)
В результате первых годов обучения учащиеся должны уметь:

Правильно применять певческую установку и пользоваться дыханием с ощущением опоры.
- Правильно формировать гласные, выравнивать их звучание и чётко произносить согласные.
-Следить за чистотой интонации, не форсировать звук.
- Научиться слышать и интонировать двухголосие.

Целью вокально-хоровых упражнений является выработка умений, позволяющих владеть певческим голосом.

Это комплекс методов и приёмов, относящихся к звукообразованию, дыханию, артикуляции,дикции и выразительности пения.