Морское дно". Видео урок рисования акварелью "Солнечный пейзаж

Видео урок рисования акварелью "Солнечный пейзаж. Морское дно". Художник-преподаватель: Юлия Пашкова Юлия - художник-акварелист, который создает невероятные легкие и светлые пейзажи акварелью. Рисует с детства, пробовала различные техники и жанры, но больше всего полюбила акварель. Рабочее место художника-акварелиста – это маленькая лаборатория. Не устает экспериментировать с краской, бумагой, водой, светом, цветом, композицией, чтобы в картине была жизнь. Любит учиться и делиться знаниями, считает, что в акварели нет правил, которые нельзя было бы нарушить:) В этом уроке Юлия предлагает вам понежиться на солнце и нарисовать картину с лазурным морем и научиться рисовать прозрачную воду и красивое морское дно! Вы научитесь ✔ Работать с фото-референсом, грамотно подбирать цвет и тон. ✔ Основам сырой технике, работе в несколько слоёв ✔ Держать баланс между работой пятнами и детализацией объектов ✔ Использовать маскирующую жидкость и канцелярский нож при изображении волн и бликов ✔ Изображать поверхность морского дна в прозрачной воде ✔ Исправлять ошибки или устранять недоработки, продолжая оставаться в рамках сырой техники ✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как использовать маскирующую жидкость и белила ✔ Что такое техника "по-сырому" в акварели ✔ Как рисовать пейзаж акварелью ✔ Как рисовать горы и море акварелью ✔ Как рисовать небо акварелью ✔ Как рисовать прозрачную воду и морское дно Итогом видео урока станет солнечный морской пейзаж! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 07 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварель "Белые Ночи" от завода "Невская Палитра" или любого другого производителя следующих цветов: - Неаполитанская желтая (Юлия использовала Sennelier series 1, 566, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) - Кадмий жёлтый светлый (Юлия использовала Sennelier series 1, 529, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) - Индантреновый синий - Охра красная - Марс коричневый - Сепия - Сиреневый хинакридон - Оливковая - Окись хрома - Изумрудно-зелёная - Лазурно-голубая - Индиго ✔ КИСТИ - кисть белка, круглая, с острым кончиком №8-10 (замена: белка микс или имитация белки) - кисть белка, круглая, №5 (замена: белка микс или имитация белки, круглая, № 3-5) - кисть белка, круглая, №1 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая, №0-2) - кисть белка, круглая, №2 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая №0-2) - кисть флейц коза №50 для смачивания листа (замена: флейц, №40-60) - тонкая кисть, которую не жалко испортить, для нанесения маскирующей жидкости ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, размером примерно как формат А4. Для новичков не рекомендуется брать больший формат. Плотность не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В уроке Юлия использует бумагу Saunders Waterford, Fin, 300 гр, 100% хлопок. Также понадобится лист бумаги формата А5, сходе по характеристикам с бумагой для финальной работы - для выполнения предварительных упражнений. ✔ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ ✔ ЗУБОЧИСТКИ (для нанесения маскирующей жидкости) ✔ БЕЛАЯ ГУАШЬ ✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Урок будет интересен ученикам с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Картины американского художника Майке Клеймо (Mike Kleimo) лучше рассматривать, когда погода за окном оставляет желать лучшего, да и на душе пасмурно, холодно и ожидаются кратковременные дожди. Дело в том, что яркие, разноцветные акварели этого автора называют солнечными, излучающими свет и способными создавать хорошее настроение и позитив там, где им случается находится.

Своей любовью к архитектуре и городскому пейзажу Майке Клеймо может сойти за архитектора, но нет, он получил профильное образование и диплом Калифорнийского Колледжа Прикладного искусства, и профессионально занимается живописью, отдавая предпочтение акварельным краскам и нарочито небрежному, легкому стилю рисования.

Работы этого автора напоминают открытки или кадры из мультфильмов. Гротескный стиль и своеобразная манера живописания говорят о том, что все эти картины и сюжеты художник выдумал, даже если и рисовал их с натуры. Это один из тех признаков, которые позволяют не спутать картины Майке Клеймо с работами других акварелистов. Еще одним признаком можно считать своеобразный метод накладывания краски. Художник делает это в несколько этапов, в несколько слоев, чтобы сохранить легкость и полупрозрачность акварели и вместе с тем получить достаточно яркие, контрастные цвета, которыми и славятся его удивительные картины.

Художник, дизайнер, иллюстратор, Майке Клеймо дарит позитив, радость и хорошее настроение своими картинами. Такими замечательными он видит улочки и площади Сиэтла и Сан-Мигель-де-Альенде. Другие работы акварелиста можно увидеть на его интернет-сайте.

МАСТЕР-КЛАСС «Акварельный пейзаж»

Урок живописи на пленэрных занятиях для педагогов и учащихся 3-4 классов ДХШ на тему: Этюды у воды.

Пономарева Любовь Иннокентьевна, преподаватель МАОУ ДОД «ОДШИ №3» МО г. Братска, Иркутской области.
Мастер - класс для учащихся ДХШ 3-4 класса (14-15 лет) и педагогов.
Назначение: наглядное пособие, подарок.
Цель: Ознакомление с основными методами и приемами последовательного выполнения этюда пейзажа акварелью.
Задачи:
Совершенствование умений и навыков в выполнении этюда пейзажа акварелью.
Развитие творческих способностей.
Воспитание любви и интереса к изображению природы.
Материалы: Акварель («Санкт - Петербург», «Нева», «Черная речка» или «Ленинград»); кисти круглые, белка №3, №6; бумага акварельная, банка для воды, палитра, карандаш.

Здравствуйте, уважаемые коллеги и любители искусства!
Мой мастер - класс называется «Акварельный пейзаж».
Пейзажи выполняются на пленэрных занятиях, и имеют большое значение, поскольку способствуют наглядному и практическому изучению законов световоздушной перспективы, приобретению новых знаний в освоении акварельных приемов и методической последовательности ведения работ.
Мы выбираем мотив пейзажа с водой и учимся писать отражение.
Существуют два основных акварельных приема- это лессировка, или многослойная живопись, и «а ля прима» - по-сырому, а так же производные от них многочисленные комбинированные приемы, направленные на выявление эффектности, многоструктурности и образности объекта.
Мы пишем пейзаж в традиционной технике многослойной живописи. Эта техника предполагает последовательное наслоение красочных слоев после просыхания предыдущего слоя. Причем первые слои- прозрачные, последующие частично перекрывают их, постепенно утемняют и насыщают цветовой строй работы. Нельзя сразу писать темными и яркими красками, поскольку при отсутствии белил в акварели, высветлить что-то достаточно сложно, да и акварель- материал свежий, легкий, прозрачный, происходит от слова «аква», что значит-вода. Цвет составляется с большим количеством воды, поэтому используется кисть круглая, белка, которая хорошо держит воду, а акварельная бумага хорошо ее впитывает.

Этапы работы.

1.Мотив пейзажа не очень сложный, поэтому выполняем рисунок сразу кистью, холодным или теплым цветом.

2.Выполняем акварельную заливку фона- неба кистью № 6 сверху вниз, используя для этого ультрамарин и охру, поскольку в солнечный день в синеве неба присутствует теплые оттенки.

3.Кусты и берега речки закрываем светлым и теплым зеленым цветом. Лучше, если зеленый цвет будет получен в результате смешения. Как известно, в акварельной коробке вам предлагаются не цвета, а краски. Чтобы получить цвет, нужно смешать, как минимум две краски.

4. В данном этюде доминирующие краски- синие, коричневые, охра, зеленый. Все последующие этапы работы выполняются по просохшему предыдущему слою. Определяем полутени кустарника на дальнем плане.

5.Усиливаем полутени второго плана, учитывая, что освещение верхнее, а кусты- это большие полусферические объемы.

6.Пишем отражение в воде. В данной речке очень слабое течение, поэтому отражение почти зеркальное. Как правило, оно всегда темнее и теплее реальных объектов. Пишем отражение вертикальными мазками, зеркально повторяя форму кустов.

7.Пишем воду, с отражающимся в ней небом, более темным цветом.

8. Усиливаем более яркими оттенками зеленого берег первого плана, не забывая, однако, о прозрачности акварели.

9. В тени кустарников ищем оттенки холодного цвета. Начинаем писать ели на дальнем плане. По отношению к кустарнику, они намного темнее.

10.Ели темные, почти плоские, так как находятся далеко, пишем их более тонкой кистью.

11. Усиливаем тень в кустах и воду первого плана, что дает ощущение пространства.

12. Показываем отражении елей в воде, усиливаем контрастность и плотность цвета в отражении кустов.

13. Подчеркиваем ветви в кустарнике, уточняем отражения первого плана.

14. Этюд готов. Успехов в творчестве!

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности.

Зато те, кому удалось ее «покорить» и «приручить», знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

AdMe.ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому нестыдно признаться в любви.

Солнечные пейзажи Фаустино Мартина Гонсалеса

Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонсалес (Faustino Martin Gonzalez) испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток. В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета. Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», - говорит Хэнкс .

Торжество цвета Анны Армоны

Молодая украинская художница Анна Армона буквально влюблена в цвет, поэтому ее пейзажи невозможно ни с чем спутать. Армона пишет очень смело, что придает экспрессии ее работам. Разлетающиеся брызги буквально взрывают каждое изображение, превращая леса, тропинки и озера в сказочное королевство.

Призрачные пейзажи Томаса Шаллера

Aрхитектор и художник Том Шаллер (Thomas Schaller) после своей 20-летней карьеры архитектора в Нью-Йорке поселился в Калифорнии, где посвящает живописи целые дни. Уже долгое время он считается одним из лучших архитектурных пейзажистов мира. Шаллер получил огромное количество престижных премий и наград за свои художественные работы.

Акварельные путешествия Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Магия гиперреализма Станислава Золадза

Гиперреалист Станислав Золадз (Stanislaw Zoladz) родился в 1952 году в Польше, художественное образование получил в Краковской академии изящных искусств. Он начал рисовать акварелью еще в детстве и оттачивал свое мастерство в течение долгих лет. В работах Станислава доминируют природные виды и свет. О присутствии человека напоминают лишь покосившиеся дома на горизонте, старые лодки, заброшенные тракторы. Картины наполнены покоем и умиротворением.

Танцующие города Бернхарда Фогеля

Слово, которое лучше всего передает стилистику австрийского мастера Бернхарда Фогеля (Bernhard Vogel), - свобода. Главное в его городских пейзажах - не достоверность передачи, а цельность настроения, экспрессия, энергетика. Художник обретает настоящее вдохновение при работе с натурой. Он признает, что отличные пейзажи можно создавать по фотографиям и эскизам в удобной студии. Но только работа на месте придает картинам убедительность.

Жизнь в розовом цвете Риты Зодке

Немногие художники используют цвет и линию так изящно и деликатно, как это делает вице-президент Академии китайской живописи Лю Маошан (Liu Maoshan). Ему удается удивительным образом сочетать в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины. Тонкость, лиризм и прозрачность - основные черты акварелей Маошана.