Лучшие джаз-рок альбомы. Главные альбомы джаз-рока Самые популярные джаз рок группы

Джаз-рок (англ. jazz rock ) - направление музыки, название которого говорит само за себя. Эта уникальная смесь джаза и рока появилась сравнительно недавно - в 60-х годах ХХ века, когда некоторым прогрессивно настроенным джазменам рамки своего обширного стиля показались слишком узкими. Традиционно возникновение джаз-рока географически приписывают Соединенным Штатам, но и в Старом Свете также хватало самородков, которые независимо от своих коллег из-за океана осваивали новое звучание.

Уже в начале 60-х в Великобритании существовали группы такие, как Georgie Fame and the Blue Flames и Graham Bond Organisation, музыканты которых пытались совместить в своем творчестве джаз и ритм-н-блюз. Отголоски джаз-рока слышны и в альбоме 1964 года «The Five Faces of Manfred Mann» Манфреда Мэнна . Однако маститые музыкальные критики первой работой в джаз-роке склонны считать пластинку американского джазового вибрафониста Гэри Бертона (Gary Burton) «Duster», которая появилась в продаже в 1967 году. На этом диске в качестве гитариста выступил молодой техасский музыкант Ларри Кориелл (Larry Coryell). Именно он стоит у истоков стиля, который принято называть джаз-роком.

За год до работы с великим Гэри Бертоном Ларри успел отметиться в группе The Free Spirits, которая также пыталась в своих экспериментах смешивать джаз с роком. Когда стало понятно, что два независимых жанра музыки вполне совместимы, в хит-парадах появился «Miles in the Sky» Майлза Дэвиса (Miles Davis). С этого момента джаз-рок начал набирать обороты. Коллективы, играющие в новом ключе, возникали независимо друг от друга по обе стороны океана и звучали очень разнообразно. И это разнообразие определялось широкими рамками обоих жанров. Сравнить, к примеру, американцев Blood, Sweat and Tears с британцами The Soft Machine - абсолютно разный подход к музыке, но обе группы в определенные моменты творчества можно вполне отнести к данному направлению.

Джаз-рок характеризуется значительной продолжительностью композиций, импровизацией, своей джазовой основой со всеми вытекающими последствиями и использованием роковых инструментов. Во время расцвета этого направления в 70-х годах появились такие коллективы, как The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - группы, которые по сей день считаются классикой жанра. Последующие годы несколько расширили границы джаз-рока, добавив к нему world, фанк и элементы поп-музыки, включая электронику. Появилось множество поджанров, но их основой является все тот же неизменный джаз.

Джаз-рок также иногда называют термином "фьюжн" (англ. fusion), появление которого связано с приходом в джаз-рок черных музыкантов, не желавших себя ассоциировать с белой рок-культурой. Характерной особенностью фьюжн является уклон в funk. Но, в большей степени, термин "фьюжн" содержит в себе не музыкальный, а социальный подтекст, отмечающий осуществление «сплава» не только на уровне музыкальных культур, но и между различными этническими группами исполнителей и слушателей. Ярким примером такого социального сплава стало выступление чернокожего Майлза Девиса на концертах в Fillmorе West в 1970 году перед аудиторией белых хиппи в составе с белыми и черными исполнителями.

Вторая половина 60-х годов ушедшего века была ознаменована расцветом рок-культуры на Западе, что было связано с неимоверным подъемом движения хиппи.

В те годы появилось много нового. Причем не только в музыке, а в искусстве в целом в эстетике жизни молодежи. Здесь были и обычные рок-группы и играющие джаз рок-группы. Новых групп, возникших в этот период, можно смело сравнивать с количеством грибов, растущих после дождя.

Появление Джаз-рока

В те годы появилось много новых музыкальных направлений, групп и имен. The Битлз проложили путь от мерсбита до разнообразных сложных композиций. Вслед за ними стали появляться такие направления, как Acid-Rock, Пси-рок, Фолк-рок, Classic-Rock, Кантри рок, Rock Opera, Блюз-рок и, конечно же, Джаз-рок.

Основываясь на грамматике английского языка, термин джаз-рок можно перевести как «джазовый рок», так как в грамматике первое слово определяет отношение ко второму. По сему первые джаз-рок ансамбли стали плацдармом для наступления рок-культуры, а не джаза.

Джаз-рок стал существенной частью нестандартной музыки. Его звезды попадали в рок энциклопедии, справочники и словари.

Первые джаз рок-группы

В тот период критики пришли к мнению, что коллектив «Chicago» составляют рок-музыканты, которые пытаются играть джаз. А группа «Блуд оф Тиарс» по их мнению, наоборот, состояла из джазменов, которые примкнули к рок-музыке. Важно также помнить, что в США изначально рок считался музыкой белых.

По этой причине имидж жанра джаз-рок заключался в таком описании: «белая рок-группа, которая имеет в своем составе секцию духовых инструментов». Не только эти две группы в то время заявили о себе. Они исполняли новые гармонии и ритмы, импровизировали, играли на электронных инструментах. Отметим, что Америка была подвержена небывалому напору со стороны рок-групп, основанных в Англии.

Майк Блумфилд – молодой блюзмен из Чикаго. Он создал блюз-рок группу «Электрический флаг». Здесь была секция духовых инструментов. Но при этом было сказано, что группа будет играть настоящую американскую музыку. Потому можно сделать вывод, что на ранних стадиях джаз-рок имел идеологическую подоплеку. Одним из наиболее ярких ансамблей в то время была группа «Chase», которую создал трубач Билл Чейз. Он трагически погиб в 1974 году.

Джаз-рок в деятельности известных рок-музыкантов

К ранним проявлениям джаз-рока можно отнести еще огромное количество групп, в которых играли музыканты, не имеющие прежде никакого отношения к такому направлению, как джаз. Джинджер Бэйкер – барабанщик «The Cream» — после того, как группа распалась, создал новую группу — «Air Force Band». Стали появляться группы, в которых молодые джазмены работали вместе с рок-музыкантами.

Знаменитые рок-музыканты активно принимали участие при записи музыки нового типа. Одни прославившиеся музыканты начинают записываться на студиях вместе с другими. Так, например, Джеф Бек записался совместно с Яном Хаммером и Стенли Кларком. Джек Брюс стал участником «The Tony Williams Lifetime». Некоторое время спустя барабанщик коллектива «Genesis» стал участником группы «Brand X».

Он также аккомпанировал Элу Ди Меола. Томми Болин – гитарист из «Deep Purple» — записывался со знаменитым джаз-барабанщиком Билли Кабэмом. К тому же он сам привлекал джаз-рок исполнителей, чтобы записывать совместно его сольные пластинки. Все музыканты объединялись, чтобы найти и изобрести что-то новое. Все, кто не зацикливался на одной и той же манере игры, на однообразном стиле.

Если рассматривать ранние времена в целом, можно однозначно заявить, что в среде джаза в середине 60-х годов было сформировано то, что называется «преддверием» джаз-рока. Это Квинтет братьев Эддерли, ансамбля «Messengers Jazz», Хораса Сильвера и барабанщика Арта Блэйки. Музыку этого квинтета относят к соул-джазу или фанки-джазу.

Элементы такой музыки активно используются Куинси Джонсом – выдающимся аранжировщиком. Музыка фанки-соул всячески продвигалась продюсером Гридом Тейлором. Он работал с Джимми Смитом, Уэсом Монтгомери и другими джазменами.

Они также были новаторами в своем роде, так как предложили новую эстетику, которая существенно отличалась от стандартов фанки и хард-бопа. Уже в 1965 году Ларри Кориэлл одним из первых пересмотрел подход к звуку на собственном инструменте, изменил фразировку, пытался стать ближе к рок-гитаре.

Но настоящая революция была произведена Джоном Маклафином. Потому над направлением джаз-рока работали несколько сил одновременно. Если говорить о традиционном джазе, то здесь, в принципе, появилось и выросло целое поколение слушателей.

С другой же стороны – джаз очень сильно изменился за это время. Он перестал двигаться в коммерческом направлении. В послевоенное время завершилась эра танцевального свинга. Бибоп стремительно перерос в хард-боп. В конце 60-х он коснулся авангардного джаза, покинув широкую аудиторию, начав развиваться вглубь.

Со временем джаз стал очень сложным направлением, он перестал быть модным искусством. Потому такие обстоятельства заставили музыкальный бизнес преобразиться. Даже известные джазмены оставались без работы. Таким образом, появился антагонизм в сфере рок-музыки и джазовой среде.

Для большинства джазменов, которые продолжали свое развитие, вкусы молодежи вызывали усмешку. Им все это казалось слишком простым и примитивным. Музыканты, которые играли рок, уважительно относились к джазменам. Но с их стороны была и некая неприязнь из-за недолюбливания последними всего нового.

Если говорить об этом в общем, то оба эти направления в некой мере были соперниками в плане ревности к успеху. Именно из-за этих причин джаз-рок не вызывал особого восторга у широких масс публики. Джазовая критика заявила, что это направление не имеет будущего и художественной ценности.

Видео: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music

Английское слово fusion (сплав) лучше всего определяет название джазового направления, соединяющего элементы фанк, метал, фолк, джаза, хип-хопа, R&B, регги и других стилей. В одном альбоме jazz fusion может встречаться музыка всех вышеперечисленны х направлений, что делает их интересным для тех, кто ищет свой стиль и экспериментирует с джазом.

Исполнители

Jazz fusion — «сплав» джаза с элементами самых разных направлений: метала, электроники, регги, фолка, поп, рока, хип-хопа, этники и т.д. Зачастую даже в одном альбоме исполнителя вы обнаружите гремучую смесь из вышеперечисленно го. Фьюжн зародился в конце 60-х годов прошлого века, когда джазмены стали экспериментирова ть с электронной музыкой, роком, ритм-энд-блюзом. В то же время рок-музыканты не были чужды джазовых элементов и с их помощью разнообразили свои композиции. В 70-х годах fusion достиг своего расцвета, но и в последующие десятилетия он пользовался стабильной популярностью у исполнителей и слушателей. Этот стиль можно назвать систематизирован ным, специалисты рассматривают его как подход или музыкальную традицию, поэтому фьюжном считают, например, прогрессив-рок.

Наиболее яркими представителями fusion были музыканты, исполняющие джаз-рок, например, группы «Eleventh House», «Lifetime». Зарождение фьюжна было связано с такими оркестрами, как «Mahavishnu Orchestra» и «Weather Report», исполняющими яркую, интересную и разнообразную музыку, часто удачно экспериментируя с направлениями. Среди отдельных фьюжн-музыкантов особенно выделяются барабанщик Ronald Shannon Jackson, гитаристы Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie и James «Blood» Ulmer, саксофонист и трубач Ornette Coleman.

Фьюжн отличается инструментальнос тью, сложными тактами, метром, длинными композициями с включениями импровизаций. Большинство музыкантов, исполняющих эту музыку, легко узнаваемы благодаря высокому уровню техники, что редко встречается в подобных формах. В США fusion получает не много эфирного времени из-за свой сложности, отсутствию вокальной составляющей. Однако в Японии, Европе, Южной Америке существуют целые радиостанции, вещающие для большого количества поклонников стиля.

Альбомы фьюжн, даже сделанные одним исполнителем, часто включают в себя разнообразие этих стилей.

Истоки фьюжна

Джазовые музыканты следовали достижениям поп-музыки и тоже начали использовать улучшенный монтаж на современных студиях звукозаписи, многодорожечную запись и электронные эффекты к дополнению к композициям или импровизациям. Например, альбомы трубача Майлза Дэвиса In a Silent Way (1969) и Bitches Brew (1970) включают длинные (более 20 минут) композиции, которые никогда не записывались непосредственно музыкантами в студии, а музыкальный темы различной длины отбирались из записанных импровизаций и монтировались в единое целое. Это считается краеугольным камнем записей этого жанра.

Многие рок-музыканты стали независимо приближаться к джазовым формам в середине 1960-х. The Byrds в декабре 1965 года записали первую версию «Eight Miles High», инновационного сингла, подражающего стилю классического квартета Джона Колтрейна . В 1966 году Пол Баттерфилд (Paul Butterfield ) и Майк Блумфилд (Mike Bloomfield ) записали длинную импровизационную пьесу «East-West».

Другие рок-музыканты также исполняли и записывали рок-песни, включающие расширенные импровизации, длинные, состоящие из нескольких частей композиции. Например, Джимми Хендрикс , The Allman Brothers Band в США и King Crimson , Soft Machine , Yes (которые исполнили «I See You» The Byrds в фьюжн-стиле) и Фрэнк Заппа выпустил свой первый джаз-рок альбом, Hot Rats, в 1969 году . Он продолжал иногда записывать фьюжн-музыку в течение своей карьеры (например, Waka/Jawaka и The Grand Wazoo), став значимым представителем жанра.

Некоторые известные джаз-рок группы также имели значительный успех в конце 1960-х и начале 1970-х, включая американские Blood, Sweat & Tears, Chicago , Steely Dan , Dreams, и британские Colosseum и If.

Расцвет жанра: 1970-е гг.

Некоторые группы (Blood, Sweat and Tears, Chicago и другие) взяли за основу звучание биг-бендов, ритм-энд-блюз и различные направления рок-музыки. Другие группы, опираясь на фри-джаз стали больше экспериментировать с электрическим звучанием инструментов, различными направлениями музыки, усложнять мелодию, ритм. Джаз-фьюжн постепенно становился настолько близок к прог-року, что часто одни и те же группы причисляют сразу к обоим направлениям. Группы фьюжна уделяли много внимания импровизации, оттачивали исполнительскую технику, доводя её до виртуозности. Самыми значительными командами, принятыми не только джаз-, но и рок-аудиторией, считаются группы Mahavishnu Orchestra , Weather Report , Return To Forever, Brand X.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Джаз-рок" в других словарях:

- (англ. jazz rock), направление в популярной музыке с конца 1960 х гг., пограничное между джазом и рок музыкой. От первого воспринят дух импровизационности и состязательности, от второго электромузыкальный инструментарий и ритмические особенности … Энциклопедический словарь

Современная энциклопедия

Джаз-рок - (английское jazz rock), направление в популярной музыке с конца 1960 х гг., пограничное между джазом и рок музыкой. От первого воспринят дух импровизационности и состязательности, от второго электро музыкальный инструментарий и ритмические… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

- (англ. Jazz rock) стилевое направление, возникшее на основе синтеза джаза и рок музыки. Вершины своего развития джаз рок достиг к концу 1960 х гг … Большой Энциклопедический словарь

Джаз рок, джаз рока … Орфографический словарь-справочник

джаз-рок - джаз ро/к, джаз ро/ка … Слитно. Раздельно. Через дефис.

джаз-рок - джаз р ок, а … Русский орфографический словарь

джаз-рок - іменник чоловічого роду … Орфографічний словник української мови

джаз-рок - джаз/ рок/ … Морфемно-орфографический словарь

джаз-рок - (2 м), Р. джаз ро/ка … Орфографический словарь русского языка

Книги

• Краткий энциклопедический словарь джаз, рок и поп-музыки. Термины и понятия , Королев О.. В словаре даны основные термины и понятия, используемые в музыкальной теории и исполнительской практике джаза, рок и поп-музыки. В него вошло около 600 статей по разным вопросам теории и…

О таком направлении в музыке как джаз-рок или фьюжн, как его потом стали называть, стало известно в 70-е годы прошлого века, когда появились такие группы как Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime, а также Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke в США; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage в Великобритании. Были джаз-рок группы и в других странах Европы: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe во Франции; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus в Испании; Perigeo, Barichentro, Nova в Италии, Sloche в Канаде.
Это был золотой век джаз-рока.

В 80-е годы наметился закономерный спад. Такого количества музыкальных шедевров уже не было. Новых групп появилось немного, но они были. В первую очередь, нужно сказать о канадской Uzeb, самой интересной новой джаз-рок группе 80-х годов, в составе которой играл знаменитый бас-гитарист Alain Caron.
В 80-е годы появилось много групп, играющих джаз-рок в Японии: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. В СССР были Арсенал, Квадро, Касеке, Радар, Гунеш. Во Франции Didier Lockwood Group. В США Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

В 1984 г. John Mclaughlin воссоздал Mahavishnu Orshestra, Chick Corea создал новый проект Electric Band, Joe Zawinul 2 группы: Weather Update и Syndicate, Billy Cobham собрал новую группу. Свои сольные альбомы стали записывать
гитаристы Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
бас-гитаристы Jeff Berlin, Bunny Brunel, клавишник T Lavitz.

В 90-е г.г. главными джаз-рок проектами стали такие группы как Tribal Tech и Mark Varney Project. Frank Gambale записал несколько сольных альбомов.
А также гитарист Jeff Richman, бас-гитаристы Adam Nitti и Victor Bailey. Клавишник Adam Holzman создал свою группу. Другой клавишник Mitch Forman создал группу Metro. Бас-гитарист Uzeb Alain Caron создал новую группу LeBand. В США появилось несколько новых групп: Gongzilla
гитариста Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
В Канаде The Code, 5 After 4.
В Германии Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. В Японии Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
В Великобритании Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

В 2000 г.г. появилось много групп играющих джаз-рок: в Японии Exhivision, IzgitNine, Trix; несколько проектов из Франции - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Италии - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Испании - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. В Нидерландах Richard Hallebeek Project. В США Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Барабанщик Dennis Chambers, который участвовал в самых лучших группах современного джаз-рока: Cab, Niacin, Uncle Moe"s Space Ranch, "Boston T Party" с T Lavitz и Jeff Berlin, "Extraction" с Greg Howe и Victor Wooten, "Gentle Hearts" с Greg Howe и Tetsui Sakurai.

Особую роль в возрождении джаз-рока играет лэйбл Tone Center Records, созданный Марком Варни(Mark Varney) и Стивом Смитом(Steve Smith) в 1998 г.
Для этого лейбла Стивом Смит создал несколько проектов: Vital Tech Tones вместе с гитаристом Scott Henderson и басистом Victor Wooten; GHS с гитаристом Frank Gambale и басистом Stuart Hamm), диск "Strangers Hand" со знаменитым скрипачом Jerry Goodmen, басистом Oteil Burbridge; "Cause and Effect" с гитаристом Larry Corryel и клавишником Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" с гитаристом Larry Corryel, басистом Kai Eckhardt.

Также на этом лэйбле вышли 2 диска группы Tribal Tech 99 и 2000г.г. Переизданы два диска знаменитой группы начала 90-х г. Mark Varney Project.
Самые лучшие группы современного джаз-рока изданные Tone Center Records: Cab, Uncle Moe"s Space Ranch, "Boston T Party" с T Lavitz и Jeff Berlin, "Extraction" с Greg Howe и Victor Wooten, во всех этих проектах участвовал барабанщик Dennis Chambers.

Также были изданы записи таких групп как Bass Extremеs бас-гитаристов Steve Bailey и Victor Wooten; Jing Chi с участием гитариста Robben Ford, бас-гитариста Jimmy Haslip и барабанщика Vinnie Colaiuta, сольные диски бас-гитариста Bunny Brunel "La Zoo", гитаристов Greg Howe и Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Альбомы "Cosmic Farm" с участием Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Endangered Species" с участием Herring, Lavitz, Harward, Gradney.

С середины 2000-х г.г. ведущим лейблом в области джаз-рока становится Abstract Logix Label. Так на Abstract Logix вышли новые альбомы таких музыкантов как John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Кроме этого Abstract Logix осуществляет дистрибуцию дисков джаз-рок групп со всего мира.