Битлз состав группы по именам. Малоизвестные факты из биографии «Битлз

Сообщение о Битлз кратко расскажет о популярной британской рок-группе, которая внесла огромный вклад в популяризацию рок-культуры в целом. Также сообщение про группу Битлз можно использовать во время подготовки к занятиям.

Сообщение о группе Битлз

The Beatles — британская рок-группа, была самым ярким феноменом мировой культуры 60-х годов XX века. Ее основал весной в 1956 году 15-ти летний Джон Ленон. Вначале она называлась «The Quarrymen».

Участники группы Битлз

В «золотой» состав британской рок-группы входили:

• Джон Леннон (фортепьяно, ритм-гитара, вокал),
• Пол Маккартни (бас-гитара, вокал, фортепьяно),
• Ринго Старр (ударные и вокал),
• Джордж Харрисон (вокал и соло-гитара).

Краткая информация о группе Битлз

Группа Битл или, как она сперва называлась «The Quarrymen», исключительно состояла из музыкантов-любителей. Никто из них профессионально не владел инструментом. Основатель группы, Джон Леннон с самого детства пел в церковном хоре и умел проигрывать на губной гармошке несколько мелодий.

В 1957 годуПол Маккартни в саду церкви св. Петра в Ливерпуле встречает Джона Леннона. Спустя неделю он уже был в составе группы, играя на гитаре. По совету Маккартни в 1958 году к ним присоединился 15-летний гитарист Джордж Харрисон. Музыкальный ансамбль переименовали в «Jonny and The Moondogs». По большей части они играли рок-н-ролл, исполняя песни, сочиненные Ленноном и Маккартни, а также американские шлягеры.

Состав группы часто менялся, кроме Пола, Джона и Джорджа. Вскоре к ним примкнул Стюарт Сатклифф, встав за бас-гитару. В ноябре 1959 году ансамбль вновь переименовали в «The Silver Beatles», после просто в «The Beatles». Спустя год Битлз начали поиском нового барабанщика, и в коллектив пришел Пит Бест. Такой состав был более-менее стабильным некоторое время. После успешного гастролирования в Гамбурге, в 1961 году группа записывает первую студийную запись.

В мае 1962 году коллектив находит себе продюсера в лице Джорджа Мартина, с которым они подписывают контракт. По неизвестным причинам в этом году уходит Пит Бест, а его место занимает Ринго Старр.

Первой успешной и стоящей пластинкой британской рок-группы была пластинка «Love me do». После ее выхода Битлз признали лучшей Ливерпульской группой. После пластинки « Please, please me», в октябре 1963 года началась настоящая мания — «битломания». А вот покорение музыкальной вершины ансамбль начал со Швеции. В январе 1964 года Битлз гастролирует в Париже. Мир был покорен и «битломания» часто перерастала в народную истерию.

Последний раз группа выступила 29 августа 1966 года. В дальнейшем была только студийная работа. Последней пластинкой стала пластинка «Let it be». Битлз распались в 1970 году. Каждый участник музыкального проекта начал свою сольную карьеру. Окончательно разрушила все надежды на воссоединение легендарной четверки смерть Джона Ленона в 1980 году, а точнее его убийство. Но, несмотря на все это, группа не теряет своей популярности и любви слушателей.

Альбомы группы Битлз

За время существования Битлз продала больше 1 млрд дисков и кассет, они были авторами 18 альбомов (13 официальных студийных альомов). Самые популярные из них: «Revolver», «Magical Mystery Tour», «Let It Be», « Help! », « With The Beatles», « Yellow Submarine», «Beatles for Sale».

• Отец Джона Леннона работал торговом судне, Пола Маккартни – служащим, Ринго Старра – пекарем, а Джорджа Харрисона был моряком.
• Словосочетание «The Beatles» является смешение слов «бит» (beat) и «жуки» (beetle).
• The Beatles в 1965 году наградили орденами Британской империи. Однако Джон Леннон в 1969 году в знак протеста (он выступал против поддержки Англии в агрессии США во Вьетнаме) вернул свой орден.
• The Beatles были первой группой, выступление которой 25 июня 1967 года транслировалось на весь мир через спутник каналом BBC.
• Во время гастролей группы в 1961 году в Гамбурге, участник коллектива Стюарт Сатклифф влюбился в фотографа и художницу Астрид Кирхгерр. Ей принадлежит идея создания легендарных битловских стрижек. Также она предложила ребятам вместо потертых косух надеть пиджаки без воротников. Астрид Кирхгерр провела профессиональную фотосессию Битлз в новом имидже. Ради нее Стюарт Сатклифф покидает группу и остается с ней в Гамбурге.
• Еще до рождения популярного детища

Beatles («Битлз »; отдельно участников ансамбля в России называют «битлами») - культовая британская рок группа из Ливерпуля:
Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бубен, маракасы, бас-гитара, губная гармоника, вокал),
Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал),
Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, бубен, клавишные, вокал),
Ринго Старр (ударные, бубен, маракасы, коубелл, бонги, клавишные, вокал).

Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест (ударные, вокал) и Стюарт Сатклифф (бас-гитара, вокал), Джимми Никол (ударные). Группа внесла неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения музыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярностью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальную революцию 1960-х гг. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру. «Битлз » считается величайшей группой всех времён и народов.

Истоки (1956-1960)

Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940-1980) впервые услышал песню «All Shook Up» Элвиса Пресли , которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли - самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли - произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл - британскую разновидность любительского рок-н-ролла - и старались походить на тедди-боев. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени - постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943-2001). Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был временным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива.

Quarrymen эпизодически играли на различных вечеринках, свадьбах, общественных мероприятиях, но до настоящих концертов и записей дело не доходило (правда, в 1958 году за свои деньги они из любопытства записали пластинку с двумя песнями); несколько раз участники расходились (так, у Харрисона некоторое время существовала своя группа). Леннон и Маккартни, вдохновившись примером Бадди Холли и Эдди Кокрана (те не только пели, но и сами играли на гитарах и сами сочиняли песни, что не было повсеместной практикой музыкальной индустрии того времени), стали вместе писать собственные песни, при этом они решили давать им двойное авторство по аналогии с американскими авторскими коллективами вроде Лейбера и Столлера. В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познакомился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккартни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон (вокал, ритм-гитара), Пол Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара), Джордж Харрисон (соло-гитара), Стюарт Сатклифф (бас-гитара). Однако существовала проблема - отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.

Название

К тому времени группа активно пыталась встроиться в концертно-клубную жизнь Ливерпуля и окраин. Следовали конкурсы таланта один за другим, но группе постоянно не везло. Такие - более серьёзные - мероприятия заставили музыкантов задуматься о подходящем сценическом имени - к Quarry Bank никто из участников отношения уже не имел. Так, например, на местном телевизионном конкурсе в декабре 1959 года группа выступила под именем «Johnny and the Moondogs», которое было заменено на другие на последующих концертах. Название «The Beatles» появилось через несколько месяцев, в апреле 1960 года. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл - «крикет»). Леннон заявил, что название он придумал во сне: «Я увидел пылающего человека, который сказал: „Пусть будут beetles“». Однако просто слово Beetles («жуки») не имело никакого двойного смысла; только с заменой «e» на «a» появилось оригинальное слово: если произносить его, то слышалось «beetles», но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка). Промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским», поэтому музыканты были вынуждены первое время изменять своё имя на афишах на более рекламное - «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Группа получала всё больше и больше предложений выступить - как правило, в пабах и маленьких клубах. В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.

Гамбург (1960-1962)

Летом 1960 года Beatles получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях; тот факт, что в Гамбурге уже играли несколько ливерпульских групп, оказался на руку Beatles. Однако это же вынудило их в срочном порядке искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному контракту. Так ими был завербован Пит Бест, который был ударником в ливерпульской рок-группе «The Blackjacks», игравшей в клубе «Casbah». 16 августа Beatles покинули Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе «Indra», в котором группа играла до октября. С октября и до конца ноября The Beatles играли в клубе «Kaiserkeller».

График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час - другая, на протяжении 12 часов. Участники The Beatles жили в одной тесной комнате, располагавшейся в здании кинотеатра. На сцене музыкантам приходилось играть огромное количество материала, поэтому помимо рок-н-роллов (ими исполнялись почти все записи подряд с альбомов Литл Ричарда, Чака Берри, Карла Перкинса и других), они играли блюзы, ритм-энд-блюзы, народные песни, старые эстрадные и джазовые номера, модифицируя их в стилистику рок-н-ролла. Иногда обычные песни в формате рок-н-ролла превращались в получасовые импровизации; при этом группа обнаружила, что немцам нравилась особенно громкая и напористая игра. Свои собственные песни Beatles не исполняли, так как, по их признанию, не было стимула по той же причине - слишком много было подходящего материала в окружающей современной музыке. Именно такая каждодневная работа и способность играть музыку любого жанра стали одним из определяющих факторов в становлении таланта The Beatles.

В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного арт-колледжа - Астрид Кирхерр и Клаусом Фоорманом, которые сыграли значительную роль в биографии группы. Кирхерр вскоре стала подругой Сатклиффа и именно она предложила, правда, в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года, новые причёски - волосы, зачесанные на лоб и уши, а чуть позднее - пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и только затем они перенимались всей группой (хотя Бест так и не согласился на длинную чёлку).

По возвращении в декабре 1960 года в Ливерпуль Beatles оказались в числе самых активных и амбициозных местных групп, которые соперничали по репертуару, звуку и количеству поклонников. Интересно, что все ливерпульские группы играли почти одни и те же (американские) песни, однако конкуренция шла также по принципу, кто какую песню первым «откроет» и сделает «своей». Лидерами считались Rory Storm and the Hurricanes, они играли в лучших клубах Ливерпуля, а также Гамбурга - именно там Beatles познакомились с их ударником - Ринго Старром (настоящее имя - Ричард Старки), с которым быстро подружились и стали проводить время вместе.

В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе «Top Ten». Именно в Гамбурге состоялась первая профессиональная запись Beatles - в качестве аккомпанирующего ансамбля певца Тони Шеридана. Шеридан позиционировался как рок-н-ролльный певец для внутреннего западногерманского рынка. Запись проходила под руководством Берта Кемпферта, который и отобрал Beatles. Во время записи группе позволили записать несколько своих собственных композиций (Леннон также спел «Ain’t She Sweet»). Первым итогом записей стал вышедший в августе 1961 года в Германии сингл «My Bonnie / The Saints» с указанием исполнителей - Тони Шеридан и … «The Beat Brothers». Так для немецкого рынка, из-за соображений благозвучности, были названы The Beatles. По окончании гастролей Сатклифф решил остаться в Гамбурге с Кирхерр и, таким образом, бросить свою музыкальную деятельность в группе. Бас-гитара перешла к Маккартни. Через год, 10 апреля 1962 года, Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг.

С весны 1961 года эпизодически, а с августа - регулярно, The Beatles стали выступать в ливерпульском клубе «Cavern». Всего в 1961-1962 годах The Beatles выступили там 262 раза, последнее выступление состоялось 3 августа 1962 года. 27 июля состоялся концерт в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», ставший первым по-настоящему крупным успехом - местная пресса назвала Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

В ноябре 1961 года первым менеджером Beatles стал Брайан Эпстайн (помогавший до того группе Аллан Уильямс менеджером не был, он только выполнял обязанности концертного промоутера и тур-агента, никак не связанного обязательствами с группой).

Первый контракт (1962)

Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI. Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демо-записями группы, но незамедлительно полюбил битлов как обычных людей. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами - привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди. Когда Мартин спросил, есть ли в студии что-нибудь, что им не понравилось, Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». К счастью для «Beatles », Джордж Мартин шутку оценил: группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись, а прямые и остроумные ответы на вопросы стали фирменным стилем разговора битлов на различных пресс-конференциях и интервью.

Джордж Мартин имел проблемы только с Питом Бестом - он считал, что Пит до общего уровня группы не дотягивает. В итоге Мартин лично Брайану Эпстайну предложил сменить барабанщика группы. Тем не менее, несмотря на свою не очень хорошую игру на барабанах, Бест пользовался большой популярностью среди поклонников, чем немного злил трёх остальных участников группы. Тем более, Пит не уживался с остальными битлами из-за своей индивидуальности - Эпстайн же вообще был в гневе (что с ним случалось нечасто), когда Бест отказался сделать себе фирменную «битловскую» причёску и подойти под общий стиль группы. В итоге, 16 августа 1962 года Брайан объявил о том, что Пит Бест покидает группу Beatles . Его место незамедлительно занял барабанщик из группы «Роури сторм энд харрикейнз» (Rory Storm and the Hurricanes) Ринго Старр, с которым Beatles давно уже были знакомы. Впервые встретившись с Ринго в Гамбурге, битлы, по иронии судьбы, именно с ним записали свою первую пластинку. В середине августа 1960 года в частной студии «Akustik» «The Beatles» участвовали в записи первой в своей жизни пластинки - демонстрационной, отпечатанной затем всего в четырёх экземплярах и рассчитанной на воспроизведение со скоростью 78 оборотов в минуту. На самом деле, это была не их пластинка, а бас-гитариста и вокалиста «Rory Storm and The Hurricanes» Лу Уолтерса (Lu Walters), решившего записать песни «Fever», «Summertime», «September Song» и попросившего «The Beatles» помочь ему. Сатклифф и Бест просто присутствовали в студии, поскольку Уолтерс предпочёл, чтобы партию ударных исполнял Ринго.

Вскоре началась работа «The Beatles» в студии. Их первая звукозапись на студии EMI не принесла никаких результатов, но вот во время сентябрьских сессий «The Beatles» записали и выпустили свой первый сингл - «Love Me Do», который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала «Record Retailer» - для молодых музыкантов довольно хороший результат. В Америке, где он был выпущен в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии), песня держалась на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей. Первое выступление «The Beatles» по телевидению состоялось 17 октября 1962 года в программе «People and Places», которая транслировала их концерт в Манчестере, отснятый телекомпанией «Гранада» (Granada Television). Вскоре группа записала сингл «Please Please Me», который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах (официального национального хит-парада в начале 1963 года Британия не имела).

11 февраля 1963 года «Beatles» в один приём, за каких-то 12 часов, записали весь материал для дебютного альбома «Please Please Me». Через три месяца после выпуска одноимённого сингла (22 марта) «Beatles» наконец-то выпустили свой первый альбом, который 12 апреля возглавил на целых 6 месяцев национальный хит-парад (наконец-то появившийся). Альбом был смикширован из собственных песен группы с авторством Леннона - Маккартни и кавер-версий их любимых песен-шлягеров, принадлежавших знаменитым в то время исполнителям.

13 октября 1963 года принято считать днём рождения «битломании» - феномена оглушительной популярности, которой до сих пор не повторила ни одна группа мира. Beatles тогда выступали в лондонском зале «Palladium», откуда их концерт транслировался в программе «Sunday Night At The London Palladium» на всю страну. Программа собрала 15 миллионов телезрителей, но тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции. 4 ноября «The Beatles» стали гвоздем программы Королевского варьете в театре Принца Уэльского. На концерте присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причём королева не скрыла своего восхищения исполненной «Beatles» песней «Till There Was You» из популярного мюзикла «The Music Man».

22 ноября вышел второй альбом квартета «With The Beatles». Из четырнадцати песен пластинки восемь - собственные произведения музыкантов, в том числе впервые на официальных альбомах группы песня Джорджа Харрисона, «Don’t Bother Me». Альбом установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок торговли - 300 тысяч, а к 1965 году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки.

Поездка в Америку и разгар битломании (1963-1964)

Несмотря на растущую популярность группы в Британии и её высокие позиции в чартах с начала 1963 года, американский двойник компании «Парлофон» - «Кэпитол Рекордз» (которым также владела EMI), не решился издавать синглы «The Beatles» в США, отчасти из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела. Брайану Эпстайну, правда, удалось заключить контракт с небольшой чикагской фирмой «Vee Jay», и она выпустила синглы «Please Please Me» и «From Me To You», a также альбом «Introducing The Beatles», однако успеха они не имели и не попали даже в региональные хит-парады.

Ситуация изменилась после выхода в США в конце 1963 года сингла «I Want To Hold Your Hand». В Англии он появился несколько раньше и сразу же попал на первое место. Под впечатлением именно от этой песни музыкальный критик газеты «The Sunday Times» Ричард Баккл в номере от 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». 18 января 1964 года стало известно, что сингл «I Want To Hold Your Hand» занял в Соединённых Штатах первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье - в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская фирма «Capitol» выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles» - и сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

«Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди - встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два - в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» (Ed Sullivan Show), собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей - 73 миллиона (40 % населения США в то время!). Почти всё остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.

2 марта «Beatles» приступили к съёмкам и записи песен для своего первого музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и одноимённого альбома. Работа ещё не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок - 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы.

4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Накануне поездки Ринго слег в больницу с острым тонзиллитом и вышел на сцену лишь 16 июня в Мельбурне. До этого «The Beatles» выступали с сессионным ударником Джимми Николом (Jimmy Nicol). Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная(!) толпа.

Квартет возвратился в Лондон 2 июля, а через три дня в столичном кинотеатре «Павильон» (Pavilion) состоялась премьера фильма «A Hard Day’s Night» (режиссёр - Ричард Лестер). Вскоре после премьеры вышел одноимённый альбом группы, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижёр Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), прослушав альбом «A Hard Day’s Night», назвал Леннона и Маккартни «лучшими композиторами-песенниками со времён Шуберта».

19 августа 1964 года началось первое полноценное гастрольное турне Beatles по Северной Америке (предыдущая поездка в феврале носила скорее рекламно-экскурсионный характер). За 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт (в том числе три в Канаде). За каждый концерт ансамбль получал 25-30 тысяч долларов. Первоначально маршрут гастролей включал не 24, а 23 города. Выступление в Канзас-Сити не предусматривалось, но хозяин местного профессионального баскетбольного клуба Чарльз Финли, явно решивший войти в историю, предложил за один получасовой концерт «Beatles» 150 тысяч долларов, и Брайан Эпстайн согласился.

Но самих музыкантов в те дни больше волновала другая, оборотная сторона успеха. Во время турне они ощущали себя узниками, поскольку были полностью изолированы от мира. Отели, в которых они останавливались, круглые сутки осаждала толпа. Невероятно, но факт: аппаратура, с какой «The Beatles» в 1964 году выступали на огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый захудалый ресторанный ансамбль - настолько низкими были мощность и качество звука. Техника безнадёжно отставала от заданного квартетом темпа развития шоу-бизнеса. Не существовало даже мониторов (контрольных колонок), и за оглушительным рёвом трибун музыканты часто не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Но публика этого не замечала, она тоже почти ничего не слышала, да толком и не видела: в целях безопасности сцену устанавливали либо в центре футбольного поля, либо на задней линии бейсбольной площадки.

В таких условиях ни о каком творческом развитии, прогрессе не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов, квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять ограниченное количество одних и тех же песен. Изменения в программе не допускались. Сцена больше не являлась для музыкантов ни лабораторией, ни испытательным полигоном. Создавать что-то новое, творить, развиваться они отныне могли только за её пределами.

«Beatles For Sale» и «Help!» (1964-1965)

Возвратившись 21 сентября в Лондон, The Beatles в тот же день приступили к записи очередного альбома «Beatles For Sale». Из 14 отобранных песен шесть являлись заимствованными и фигурировали в репертуаре квартета уже не один год («Rock And Roll Music», «Mr. Moonlight», «Kansas City», «Everybody’s Trying To Be My Baby»)). В целом пластинка представляла собой причудливый букет стилей от рок-н-ролла до кантри-энд-вестерна с преобладанием интонаций в духе записей Бадди Холли. В первый же день (4 декабря) диск разошёлся тиражом в 700 тысяч экземпляров и уже через неделю возглавил британский хит-парад. В феврале 1965 года начались съёмки второго полнометражного фильма «Help!», режиссёром которого был уже известный по предыдущему фильму The Beatles «A Hard Day’s Night» Ричард Лестер. Премьера фильма состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом.

На альбоме каждая песня хороша, но одну из них без преувеличения можно назвать выдающимся музыкальным произведением, классическим не только для популярной музыки, но и для музыки вообще. Это песня «Yesterday». Её мелодию Пол Маккартни сочинил ещё в начале года, текст же появился много позднее. Он назвал её «Scrambled Eggs», поскольку напевал мотив с первыми пришедшими на ум словами: «Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…» («Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…»). Джорджу Мартину мелодия понравилась, но записать её как песню он предложил с использованием совершенно неожиданного для «The Beatles» аккомпанемента струнного квартета. Это был первый случай, когда ни Джон, ни Джордж, ни Ринго в записи не участвовали. Песня явно была «обречена» на грандиозный успех, однако «The Beatles» не выпустили её самостоятельно, на сингле, а сразу включили в альбом. С их творческим потенциалом они могли себе это позволить. Вскоре после выхода альбома «Help!» песню «Yesterday» стали один за другим исполнять многие солисты и ансамбли, её инструментальные варианты вошли в репертуар симфонических оркестров. Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции - больше, чем какой-либо другой в истории.

13 августа «The Beatles» отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли , с которым не только беседовали, но и музицировали, причём несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение плёнок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.

Новые направления в творчестве и окончание концертной деятельности (1965-1966)

Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьёзным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Byrds, Rolling Stones , Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию The Beatles, которые, разумеется, не могли остаться в стороне от этих перемен. 12 октября в Лондоне они приступили к записи альбома «Rubber Soul», ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в рок-музыкальной культуре вообще. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади. «Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих "Beatles“, - вспоминал годы спустя Джордж Мартин. - Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Тем удивительнее тот факт, что Beatles начали записывать эту пластинку при почти пустом «портфеле»: к 12 октября у них не было и трёх полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для «The Beatles» в дальнейшем.

26 октября 1965 года - участникам группы в Букингемском дворце вручены (премьер-лейборист Вильсон объявил об этом ещё 12 июня) государственные награды - орден Британской империи, МВЕ. Впервые высшую награду Великобритании получили поп-музыканты, «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Трое из них восприняли это с восторгом. А Джон потом признавался: «Если б при дворе удосужились прочесть, что я думаю о королевской семье, они никогда такого бы не допустили». Вручение награды членам «Битлз» вызвало возмущение некоторых её обладателей, в том числе военных героев. Они в знак протеста вернули свои ордена, поскольку, по их мнению, теперь эти награды просто обесценились. «Британский королевский дом уравнял меня с горсткой пошлых тупиц», - писал один из таких кавалеров.

В 1966 году у Beatles впервые начали появляться настоящие проблемы. В июле, во время гастролей на Филиппинах, из-за их случайного конфликта с первой леди этой страны (они отказались от официального приёма в президентском дворце) битлов чуть не разорвала на части разъярённая толпа, и они еле-еле унесли ноги из этого государства. По пути на самолёт из Филиппин их гастрольный администратор Мал Эванс был ужасно избит в аэропорту, членов группы толкали и, в прямом смысле, «выпнули» к самолёту. Уже после возвращения на родину за океаном, в Америке, поднялась шумиха из-за неосторожно сказанной Ленноном ещё в марте фразы о том, что «умирает христианство, и, например, сейчас Beatles популярнее Иисуса». В Англии эту фразу прочли, поругались и сразу забыли. В городах США и, как ни странно, в Южной Африке, прокатились акции протеста против «The Beatles», сжигались их пластинки, портреты, одежда, на каждом переулке были вёдра с надписью: ,Для мусора от... Beatles", а в один прекрасный день священники соорудили чучела музыкантов, и каждый мог подходить к ним и делать всё, что захотел. Однако сами битлы отнеслись к этому с юмором: «ха, ведь прежде, чем они сжигают эти пластинки, они должны их купить». Но под давлением американской прессы Леннон на пресс-конференции 11 августа в Чикаго (США) официально извинился за свои высказывания.

Тем не менее, несмотря на все неудачи, 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов Beatles - «Revolver». Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. А «The Beatles» и были отныне чисто студийной группой. Они настолько устали от изнуряющих всемирных гастролей, что решили остановить свою концертную деятельность. В родной стране их последнее выступление состоялось 1 мая 1966 года в зале «Empire Pool» лондонского стадиона «Уэмбли», где они приняли участие в гала-концерте, исполнив в 15-минутном выступлении 5 композиций: «I Feel Fine», «Nowhere Man», «Day Tripper», «If I Needed Someone» и «I’m Down». Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом «Revolver», тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества «The Beatles». Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьёз высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

В конце 1966 года Beatles снова собрались в студии. Результатом начавшихся 24 ноября сеансов записи стал сингл «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», появившийся 17 февраля 1967 г. Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчёркивалось, что обе включённые в пластинку песни являются основными. Композиция «Strawberry Fields Forever», казалось, вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать её 24 ноября 1966 года, а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился только 2 января. Новаторские приёмы в аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи студийных инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, имеющий практически неограниченные возможности, всё это, характерное и для сингла «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», как бы готовило слушателей (и самих музыкантов!) к метаморфозе, воплощением которой стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band».

Датой начала записи «Сержанта Пеппера» считается 24 ноября, когда Beatles начали работу над «Strawberry Fields Forever». В течение 129-дневного периода (в сравнение - альбом «Please Please Me» записывался 12 часов) музыканты, как в итоге оказалось, записывали величайший в истории рок музыки альбом. В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы «The Hollies», песня «A Day In The Life» (как признают некоторые критики, лучшая песня на альбоме) привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведённый повторял: «Это невероятно… Я сдаюсь». Между тем, Beatles создавали альбом играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88(!) недель.

Смерть Брайана Эпстайна и «Белый альбом» (1967-1968)

25 июня 1967 года Beatles стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир - их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии Beatles на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».

Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна, умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё свое время, ушёл из жизни. Ему было всего лишь 32.

В конце 1967 года «The Beatles» получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве - объектом для критики стал фильм «Magical Mystery Tour». Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Саундтрек к фильму (кстати, никаких претензий не получивший) был выпущен в Великобритании как мини-альбом.

Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махешем Йогой. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой «The Beatles» теперь стали выпускать свои пластинки. Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine», который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком. Кроме того, 30 августа «The Beatles» выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен - «Hey Jude». Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6-миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету.

22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись - двойной альбом Beatles , который среди масс известен просто как «белый альбом», из-за его совершенно белой обложки, на которой было лишь оттиснуто название группы. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге - альбом всем понравился. Ну а в биографии Beatles он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях «Martha My Dear», «Wild Honey Pie», «Dear Prudence» и «Back in the USSR» записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго - «Don’t Pass Me By». Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона - Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов (кроме, конечно же, Леннона). К тому же, Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Все эти нюансы неумолимо вели к распаду.

Последние альбомы и распад (1969-1970)

Попытка воссоединения, смерть Джона Леннона

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чэпмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», сделал пять выстрелов ему в спину. Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны - из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти - 23 часа 15 минут. Леннон был кремирован в Нью-Йорке, а его прах был передан Йоко Оно.

Марк Чэпмен отбывает пожизненное заключение за своё преступление в нью-йоркской тюрьме. Он пять раз подавал прошение на досрочное освобождение, но каждый раз эти прошения отклонялись.

Пол Маккартни планировал воссоединение Beatles за год до убийства Джона Леннона. В своём контракте 1979 года с CBS Records Маккартни утверждал, что сможет снова записывать музыку с Ленноном, Харрисоном и Старром под именем Beatles.

Подробности контракта на 10,8 миллионов долларов преданы огласке в связи с 25-летней годовщиной гибели Леннона. Представитель компании звукозаписи дал следующий комментарий: «Это самое раннее свидетельство того, что кто-либо из Beatles предпринимал формальные попытки возродить группу ».

Это является также доказательством того, что Пол не был инициатором распада, как считали до того момента.

Free As A Bird, Real Love, Now And Then

Когда в 1994 году Маккартни, Старр и Харрисон составляли антологию Beatles , вдова Джона Йоко Оно передала им плёнки с незаконченными версиями трёх песен, две из которых - «Free As A Bird» и «Real Love» - музыканты доработали. От третьей же пришлось отказаться, поскольку коллеги покойного Леннона не решились дописывать строфы куплета, дабы не интерпретировать превратно мысль Джона. По другим сведениям, причиной отказа были сильные шумы на записи.

«Песня существовала в виде отрывочного припева, больше у неё ничего не было , - делится воспоминаниями Джефф Линн, известный музыкант и близкий друг "битлс", продюсировавший запись. - Мы записали подложку, но дальше дело не пошло - тогда „Now And Then“ так и осталась незаконченной. Это своего рода блюзовая баллада, очень светлая песня. Мне она очень нравится, и я надеюсь, что она всё же попадёт к слушателям ».

Тем не менее, спустя более 10 лет Пол Маккартни решился на смелый шаг: сочинил недостающие строки и записал их в своём исполнении, оставив в припеве голос автора. Ринго Старр обеспечил партию ударных, а гитару музыканты взяли из архивных записей Джорджа Харрисона.

This site requires Javascript to function properly - please enable Javascript in your browser

2016-08-17
по: showbizby
Опубликовано в:

В международный день группы «The Beatles» принято не только петь нестареющие хиты ливерпульского квартета, но и вспоминать о необычных фактах и историях легендарной группы, тем более, что их за богатую творческую историю коллектива было немало.

Ни один из участников группы не знал нотной грамоты.

Ровно половина участников квартета – левши: Пол и Ринго.

Тетка Джона, Мими, всегда твердила фразу: «Гитара – хороший инструмент. Однако, она непригодна для зарабатывания денег». Став богатым, Джон купил тетушке виллу, у которой была мраморная стена с этим высказыванием.

Джон Линн, сын владельца одной из площадок, где выступала Ливерпульская четверка, рассказал газете «Вашингтон Пост» о стойком запахе мочи, стоявшем в концертных залах после каждого концерта «Битлз». Боб Гелдоф, известный нам как исполнитель главной роли в фильме Алана Паркера «Стена», основанном на музыке «Pink Floyd», вспоминал: «На концертах “Beatles” из-за воплей фанаток музыки не было слышно вовсе, а по полу то и дело бежали струи урины – девушки в прямом смысле уписывались от восторга. Поэтому лично у меня The Beatles ассоциируются, прежде всего, с запахом мочи».

Сам Харрисон вспоминал: «Моё первое соитие состоялось в Гамбурге в присутствии Пола, Джона и Пита Беста. Мы спали на двухъярусных кроватях и прикрывались простынями, но после того, как я кончил, раздались громкие аплодисменты. Что ж, хотя бы в процессе не мешали!»

В 1967 году музыканты почти купили остров неподалеку от Афин, где планировали жить с друзьями и родственниками. Джон Леннон говорил о греках: «Они перепробовали все – войны, национализм, фашизм, коммунизм, капитализм, ненависть, религию… Чем же мы хуже?». Пол Маккартни впоследствии вспоминал: «Слава богу, мы тогда не сделали этого. Ведь тогда в любом случае кому-то пришлось бы мыть посуду – а это уже не было бы утопией».

Участники группы познакомились с ЛСД на приеме у дантиста. «Безумный стоматолог» Джон Райли подсыпал ЛСД в кофе Леннону, Харрисону, их женам и Патти Бойд. Точно неизвестно, насколько этого хотели сами музыканты, но Джордж утверждал, что попробовали ЛСД они случайно. После того, как музыканты выпили кофе и хотели пойти домой, Райли убедил их остаться. Он что-то сказал Джону на ухо, Леннон повернулся к Харрисону и сказал: «Мы под ЛСД». Джордж сначала не понял и прореагировал: «Ну и что? Пошли уже!». Но в тот день музыканты вернулись домой очень поздно.

В Гамбурге музыканты жили в расположенном около туалетов подсобном помещении кинотеатра «Bambi Kino». Запах мочи стоял ужасный. В конце концов, Джорджа Харрисона депортировали в связи с несовершеннолетием. Переезжая из «Bambi Kino» Пол Маккартни и Пит Бест решили устроить себе достойные проводы и подожгли презерватив. Огонь разгорелся довольно сильно и чаша терпения владельца помещения переполнилась – он обратился в полицию. «Битлз» подверглись аресту. В конце концов, Маккартни и Беста депортировали вслед за Харрисоном.

В Америке битломания началась с 15-летнего тинейджера Марша Альберта из Мэрилэнда. Посмотрев новостной выпуск о группе, Алберт позвонил на вашингтонское радио и спросил: «Почему же в Америке не крутят такую музыку?». Диджей включил в эфир композицию «I Want To Hold Your Hand», после чего и другие радиостанции молниеносно включили «Битлз» в свой репертуар.

Судьбоносное знакомство Пола Маккартни и Джона Леннона произошла 6 июля 1957 года на концерте группы Леннона «The Quarrymen». Полу было 15 лет, а Джону – 16. При этом Джон был изрядно выпивши.

«The Beatles» были первой группой, разместившей ударную установку на передний план сцены. Дебют состоялся в родном Ливерпуле. После того, как Пита Беста едва не растоптали фанатки, ринувшиеся на сцену, такой ход был отменен.

Группа стала первой в истории, кто напечатал на обратной стороне обложки альбома тексты всех песен. Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

Губная гармошка, звучащая в песне «Love Me Do» была украдена Джоном летом 1960-го года в музыкальном магазине нидерландского городка Арнем

После выпуска в 1967-м году трека «Penny Lane», власти Ливерпуля терпели серьезные убытки из-за постоянного воровства табличек на домах. В итоге, было решено писать название улицы и номер дома прямо на стенах зданий.

Является не только крестным отцом Шона Леннона. Он еще и автор одной из самых любимых Джоном Ленноном кавер-версий песни «Lucy in the Sky with Diamonds». Причем, настолько любимой, что в треке звучат бэк-вокал и гитара Джона.

Чтобы посидеть за школьной партой Ринго Стара, необходимо заплатить пять фунтов стерлингов.

Джон Леннон очень любил кошек. У него было десять домашних любимиц, когда он жил в Уэйбридже с первой женой Синтией. У его матери была кошка по имени Элвис, поскольку женщина была большой поклонницей . Неудивительно, что Леннон позже утверждал, что «до Элвиса не было ничего».

В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен «Beatles» входило в топ-100 хит-парада «Биллбоард», при этом композиции группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор, хотя прошло уже более 50-ти лет.

В 1966 году «Битлз» написали песню «Got to Get You into My Life». Изначально считалось, что она посвящена девушке, но Маккартни позже утверждал в интервью, что песня была на самом деле написана о марихуане.

Кинактриса Мэй Уэст изначально отказалась от предложения, чтобы ее изображение было размещено на обложке альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», но передумала после того, как ей пришло личное письмо от группы. Другие известные женщины на обложке – Мэрилин Монро и Ширли Темпл.

Фрэнк Синатра часто публично выражал свое восхищение группой, и однажды сказал, что «Something» – самая великая песня о любви, которая когда-либо была написана.

Джон Леннон сказал, что единственными настоящими песнями, которые он когда-либо написал, были «Help!» и «Strawberry Fields Forever». Он утверждал, что это были единственные песни, которые он написал на основании собственного опыта, а не просто представляя себя в определенных ситуациях.

Ближе всего группа была к воссоединению после своего распада на свадьбе , когда он женился на Патти Бойд в 1979 году. На свадьбе сыграли вместе Джордж Харрисон, Пол Маккартни и Ринго Старр – но Джон Леннон не приехал.

Ватикан обвинял «The Beatles» в сатанизме после высказывания Джона Леннона о том, что группа была «более популярна, чем Иисус». Папский престол «простил» битлов только в 2010 году, что – как заявил Ринго Старр, было вовсе необязательно.

В середине шестидесятых годов, Джону удалили коренной зуб и он отдал его домработнице с поручением выбросить куда-нибудь. Вместо этого, она сохранила зуб в качестве сувенира для своей дочки-битломанки. Много лет зуб хранился в доме, пока в 2011 году не был выставлен на аукцион и продан за баснословную сумму – 31 тысячу долларов. Покупатели утверждают, что целью приобретения является клонирование Леннона.

Во время легендарного тура «Битлз» по Индии Ринго Стар возил с собой полный чемодан жареных бобов. Дело в том, что его желудок, после перенесенных в детстве заболеваний, не мог переваривать острую и пряную местную пищу.

Леннон был ужасным водителем. Получив автомобильные права в 24 года (последним из битлов), хорошо водить Джон так и не научился. В последний раз Леннон сидел за рулём в 1969-м во время семейной поездки в Шотландию, которая закончилась аварией – звезде наложили 17 швов. После этого Леннон всегда пользовался услугами такси или личного шофёра.

Леннон – единственный из битлов, не ударившийся в вегетарианство. Джорджа и Пола убрать из рациона мясо заставили религиозные причины, Ринго – пошатнувшееся здоровье, а вот Джон до самых последних дней не отказывал себе в удовольствии полакомиться мясцом, за что даже получил от одного из журналистов обидное прозвище «толстый битл». Второй гастрономической любовью Леннона был кофеин.

Джон Леннон был на обложке самого первого номера журнала «Роллинг Стоун». Это случилось 9 ноября 1969.

Леннон был недоволен всеми записями «Битлз». Уже после того, как группа распалась, Джон сделал шокирующее заявление своему бывшему продюсеру Джорджу Мартину, что хотел бы перезаписать все до единой песни Битлз. Мартин спросил: «Даже Strawberry Fields?». «Особенно Strawberry Fields» – последовал ответ Леннона.

Неизвестно, где находятся останки Леннона. 9 декабря, на следующий день после убийства, тело Джона Леннона было кремировано, а его прах передан вдове. Что она сделала с прахом, как им распорядилась - японская дьяволица Йоко Оно до сих пор не призналась.

About

Биография

История британской группы «Битлз», оказавшей наиболее сильное влияние на развитие популярной музыки в ХХ веке и продолжающая оказывать это влияние до сих пор, рассказана множество раз в мельчайших деталях. Наиболее дотошные биографы начинают с весны 1956 года, когда 15-летний Джон Леннон (John Lennon) организовал в рабочем квартале Ливерпуля группу «The Quarrymen» («Ребята из каменоломни»),...

Биография

История британской группы «Битлз», оказавшей наиболее сильное влияние на развитие популярной музыки в ХХ веке и продолжающая оказывать это влияние до сих пор, рассказана множество раз в мельчайших деталях. Наиболее дотошные биографы начинают с весны 1956 года, когда 15-летний Джон Леннон (John Lennon) организовал в рабочем квартале Ливерпуля группу «The Quarrymen» («Ребята из каменоломни»), которая исполняла композиции в стилях кантри и рок-н-ролл.

Второй важной датой стало 6 июля 1957 года, когда Пол Маккартни (Paul McCartney) впервые услышал выступление «The Quarrymen» в сквере около церкви Св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Тогда Пол и Джон познакомились и Пол смог произвести на Джона впечатление тем, что знал на гитаре аккорды, которые были неизвестны Джону. По этой убедительной причине Пол получил приглашение стать участником группы.

Через год, в 1958-ом, Пол привел в ансамбль своего школьного дружка, Джорджа Харрисона. Джорджу было только 15 лет, но он совсем неплохо играл на гитаре. Пол, Джон и Джордж стали ядром коллектива, который Джон переименовал в «Johnny and the Moondogs». В 1959-ом в группе появился сокурсник Джона по колледжу искусств, Стюарт Сатклифф.

В этом же 1959 году Джон Леннон несколько раз поменял название: сначала это было «Long John And The Silver Beatles», потом появилось сокращенное «The Silver Beatles», и наконец, просто «The Beatles». Слово «beatles» понравилось Джону, большому любителю игры слов – оно вмещало в себя два смысла: «beat» как «удар», «пульсация» и «beetles» – «Жуки». Это к тому же перекликалось с очень популярной в то время группой «Сверчки».

К этому времени ансамбль начал выступать в ливерпульском клубе «Jacaranda». Там их заметил некто Кошмидер, хозяин клуба в Гамбурге – он пригласил музыкантов на гастроли к себе в Германию. В тот момент «Битлз» в очередной раз искали себе ударника. Выбор был остановлен на Пите Бесте. Основным аргументом был тот факт, что у Пита была собственная ударная установка. Как только состав был укомплектован, молодые артисты сразу же отправились в путь и 17-го августа 1960 года Леннон, Маккартни, Харрисон, Сатклифф и Бест вышли на сцену гамбургского клуба «Indra». Позже они перебрались в более популярный «Кайзеркеллере».

Музыканты пробыли в Гамбурге четыре с половиной месяца – за это время они набрались опыта и существенно расширили репертуар. Вернувшись в родной Ливерпуль, они уже считались одной из лучших местных групп. Несмотря на то, что выступали они почти ежедневно, неизменно собирая толпы слушателей, в плане развития это ничего не давало. В феврале 1961 года они снова отправились в Гамбург, где уже имели поклонников.

В Гамбурге им пришлось срочно перекраивать весь свой репертуар, потому что Стюарт Сатклифф, которому прочили большую художественную карьеру (он прекрасно рисовал), решил уйти из ансамбля. Уходя, Стю подарил свою бас-гитару Полу Маккартни и тому пришлось осваивать новый инструмент. Джордж Харрисон вместо Пола вынужден был стать соло-гитаристом. Немецкая подружка Стюарта, Астрид Киркхер, оказала группе важную помощь в установлении собственного визуального стиля. Она придумала для них особые пиджаки без лацканов и предложила постричь челки и удлинить волосы – так, что сзади головы музыкантов стали похожи на спинки жуков.

В Гамбурге «Битлз» впервые попали в студию звукозаписи. Поначалу - в качестве аккомпанирующего состава британского гитариста и певца Тони Шеридана (Tony Sheridan). Перед возвращением в Ливерпуль они записали свой собственный первый сингл с двумя песнями: «My Bonnie» и «The Saints». Именно это пластинку попросил в субботу 28 октября 1961 года парень по имени Курт Рэймонд Джонс в магазине грампластинок ливерпульской компании «NEMS Ltd.», которая принадлежала 27-летнему Брайану Эпстайну. Дотошный Брайан такой пластинки в магазине не имел, но отыскав ее в каталоге импорта, был очень удивлен, выяснив, что исполнители выступают в клубе «Cavern», который находился рядом с магазином. Эпстайну стало любопытно и он не поленился зайти и послушать группу, поскольку занимался не только продажей пластинок, но и продвижением нескольких местных исполнителей. После концерта «Битлз» получили от него предложение о сотрудничестве и 13 ноября подписали контракт, в соответствии с которым Брайан Эпстайн стал их официальным менеджером.

Будучи человеком деятельным, Эпстайн сразу же озаботился выпуском пластинки. Около полугода у него ушло на визиты в Лондон, где он посещал студии звукозаписи. Отказ следовал за отказом. Наконец, в июле 1962 года, глава компании «Parlaphone» Джордж Мартин согласился заключить с «Битлз» контракт на один год, по которому обязался выпустить 4 сингла. Было только одно условие – заменить ударника. Пит Бест, хоть и имел своих поклонников, действительно отставал в музыкальном отношении от других участников «Битлз». Предложение войти в состав группы получил Ринго Старр, с которым музыканты были знакомы по гамбургским гастролям.

В начале сентября 1962 года «Битлз» записали свой дебютный сингл «Love Me Do» / «P.S. I Love You». Сразу после выхода он занял в британском национальном хит-параде 17-е место – это был успех, которого никто не ожидал. Вышедший в ноябре второй сингл «Please Please Me» / «Ask Me Why» уже возглавил хит-парад.

Ловя ветер успеха, «Битлз» отправились на гастроли. Они снова побывали в Гамбурге, дали серию концертов в Швеции и очень много колесили по маленьким городам Британии. Прервав свой тур всего на один день, 11 февраля 1963 года группа в один прием, за 585 минут, полностью записала дебютный альбом «Please Please Me», который сразу же выскочил на первое место в хит-параде и оставался там 6 месяцев, уступив место лишь следующему альбому «Битлз».

Рождением битломании считается 13 октября 1963 года, когда «Битлз» дали концерт в лондонском зале «Палладиум». Из-за массовой истерики зрителей музыкантов пришлось эвакуировать из зала с помощью полиции.

Второй диск группы «With The Beatles», установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок – их было более 300 тысяч. За год было продано свыше миллиона копий. Все последующие синглы «Битлз» продавались в количестве миллиона экземпляров сразу же после выхода – этот удивительный рекорд до сих пор не побит ни одним исполнителем.

В США «Битлз» довольно долго не принимали. Сингл «I Want To Hold You Hand» вышел на первое место хит-парада только в начале 1964 года. Однако, когда 7 февраля музыканты прибыли на гастроли, в аэропорту Кеннеди их пришло встречать коло четырех тысяч поклонников. А в апреле, когда на экраны вышел фильм «A Hard Days Night» и новый одноименный альбом, песни «Битлз» занимали 5 первых строчек американского хит-парада – этот рекорд также остается непобитым.

Популярность и влияние «Битлз» нарастало: новый альбом «Beatles For Sale», поступивший в продажу 4 декабря 1964 года в течение дня был продан тиражом 700 тыс. экземпляров. При очень плотном гастрольном графике музыканты успевали сочинять новые песни и сниматься я в следующем музыкальном фильме. В начале августа 1965 года почти одновременно вышли фильм и диск «Help!», на котором среди прочих замечательных песен находилась композиция «Yesterday», ставшая самой исполняемой мелодией ХХ века.

Два следующих диска стали переломными не только для творчества «Битлз», но и для развития мировой поп-музыки в целом. Композиции альбомов «Rubber Soul» и «Revolver», который вышел 5 августа 1966 года, были настолько сложны, что не предполагали сценического исполнения – так много там было студийных эффектов. С этого момента «Битлз» отказались от концертных выступлений и перешли к чисто студийной работе.

Еще одной причиной отказа от концертов была очень большая усталость от непрерывных турне. «Битлз» хотели и ждали на всех континентах, их заманивали любыми способами, но одновременно они становились жертвами провокаций и спекуляций. Каждое концертное выступление превращалось в сражение с армией темпераментных фанов, которые кричали так, что заглушали инструменты. При этом в Японии вооруженные студенты в городе Бадокан угрожали физической расправой, из Манилы «Битлз» пришлось буквально бежать, после того, как они вызвали гнев властей, не явившись на прием к диктатору Фердинанду Маркосу Из-за случайной реплики Джона Леннона о том, что «Битлз» стали популярнее Иисуса, ку-клус-клановцы на юге США стали публично сжигать диски «Битлз», требуя от них покаяния. Таким образом, отыграв 29 августа 1966 года в Сан-Франциско последний концерт американского турне, музыканты больше ни разу не вышли на концертную сцену.

В очередных композициях применялось множество новаторских приемов, квинтэссенцией которых стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» («Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера») – первый в истории концептуальный альбом, где всё, начиная с обложки и заканчивая порядком песен, было починено единому замыслу.

Альбом «Sgt. Pepper"s…» стал для «Битлз» последней серьезной крупной работой. Летом 1967 года произошла трагедия – 27 августа от передозировки наркотиков умер Брайан Эпстайн. Внутри группы возникли напряжения из-за нерешенной проблемы – кто заменит менеджера, по сути дела, создавшего успех группы.

Творчество при этом продолжалось: в прокат вышел полнометражный мультипликационный фильм «Yellow Submarine», а 22 ноября 1968 года появился новый двойной альбом, названный просто «The Beatles». Вскоре группа взялась за новый необычный проект. На этот раз идея заключалась в том, что сложные композиции должны были писаться в студии как концертные, без остановок и студийных наложений. И весь этот процесс должен был сниматься на кинопленку и стать основой фильма. Однако задача оказалась слишком сложной даже для «Битлз». Камера безучастно фиксировала бесконечные остановки и ссоры, было записано около ста песен, даже сделан концерт на крыше студии «Эббей Роуд», но в конечном итоге весь материал был отложен в сторону «до лучших времен».

Летом 1969 года музыканты записали диск «Abbey Road». Это была их последняя совместная работа в студии. Накануне, 4 июля 1969 г. Джон Леннон заявил, что вместе со своей женой Йоко Оно организовал новую группу, «Plastic Ono Band». К тому же начались серьезные финансовые проблемы – творческая компания «Apple Records», которую основали музыканты «Битлз» в начале 1968 года, вложив в нее заработанные средства, превратилась в организационный кошмар, черную дыру, в которую проваливались огромные деньги.

Так и не достигнув согласия в вопросе, кто станет новым менеджером группы, музыканты перестали общаться между собой и Пол Маккартни, выпустив 10 апреля 1970 года сольный альбом, поместил в конверте интервью с самим собой, в котором заявил, что больше не планирует работать в группе «Битлз». Это сообщение повергло в шок миллионы поклонников, хотя к тому времени Джордж Харрисон уже находился в концертном туре с дуэтом с Delaney и Bonnie, а Ринго Старр играл в кино – у него была главная роль в фильме «Magic Christian».

В январе 1970 г. компания EMI, которая к тому времени приобрела Parlaphone, пригласила американского продюсера Фила Спектора, который тогда считался лучшим, чтобы тот разобрался с брошенным в студии музыкальным и кино- материалом. Спектор прослушал записи и подготовил к выпуску альбом «Let It Be». Таким образом, этот диск вышел, когда «Битлз» уже практически не существовало.

Музыканты «Битлз» практически создали новую музыкальную эру. Они превратили легкую музыку в объемную субкультуру, повлияв на тексты, аранжировки, стиль поведения, дизайн причесок и одежды – практически на все аспекты современной жизни. Они стали не просто голосом своего поколения, а его символом.

Распад «Битлз» парадоксально позволил каждому из квартета реализоваться боле полно. Каждый издавал пластинки и выступал на концертах. После трагической смерти Джона Леннона в декабре 1980 года рухнули все надежды на воссоединение «Битлз». Однако популярность песен, созданных группой в течение десятилетия никогда не ослабевала.

В начале 90-х Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр и вдова Леннона Йоко Оно смогли наконец подписать авторское соглашение, позволившее вновь выпускать материал под лейблом «Битлз». Благодаря этому в 1994 году вышел двойной CD с записями Би-Би-Си, сделанными еще в начале 60-х гг. Потом был сделан многосерийный документальный фильм «Антология» об истории «Битлз» с музыкальным материалом на шести дисках. Позже эта история вышла в виде иллюстрированной книги.

Смерть Джорджа Харрисона от рака горла в 2001 г. стала причиной глубочайшей скорби поклонников по всему миру. Как это ни кощунственно звучит, но в словах Леннона «Битлз сейчас популярней, чем Иисус» есть некоторая доля истины.

Сегодня ливерпульский университет ввел в свою учебную программу специальность «Битловедение». По окончанию обучения выпускники получают степень магистра по этому предмету. Выходят фильмы и мюзиклы, основанные на мелодиях «Битлз», проводится выставки, артефакты, связанные с историей «Битлз» продаются на аукционах за огромные деньги. О группе написано более 8000 книг, во всем мире проходят многочисленные

На сегодняшний день современникам группа Битлз известна как автор популярных ретро песен, таких как Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine и другие. Однако мало кто знает, что эта группа имела самый громкий успех в истории шоу бизнеса, который ни разу не был повторен. Каков же был этот успех и в чем его причины я попытаюсь изложить в настоящей статье.

Описание успеха группы Битлз

Группа Битлз (The Beatles) в окончательном составе сформировалась в 1962 году и существовала 7 лет - до 1970 года. За это небольшое, по меркам шоу-бизнеса, время группа выпустила 13 альбомов, сняла 4 художественных фильма и добилась успеха, которого не удалось достигнуть ни одной группе ни до ни после этой группы.

Идея названия группы пришла в голову Джону Леннону во сне, и является игрой слов «beetle» (жук) и «beat» (бит, удар, ритм). Сначала группа называлась «Long John And The Silver Beatles», затем название решили сократить до «The Beatles».

Сразу стоит отметить тот факт, что у этой группы есть большое число общепринятых терминов, относящихся к ней. Среди них «Знаменитая четверка» («The fab four»), «Ливерпульская четверка». Также для описания уникального успеха этой группы используется термин «битломания». Этот термин - уникальный в своем роде и не встречается у других групп. Кроме того, существует понятие «Битлз-фильм» (The Beatles movie), использующийся для анализа вклада группы в области кинематографа.

Интересна также скорость, с которой известность и успех приходили к группе. До 1960 года группа была известна лишь в Ливерпуле, и играла в основном тоже что и все - обработки популярных американских песен. Даже во время своих первых гастролей по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы в апреле 1960 года, они продолжали оставаться одной из многочисленных безызвестных рок-н-рольных групп Ливерпуля.

Затем в августе 1960 года группа совершает 5и месячную поездку в Гамбург, (где она играла в клубах «Indra», а затем в «Kaiserkeller») после которой группа стала одной из самых успешных и амбициозных ливерпульских групп. К началу 1961 года Битлз лидируют в списке 350 лучших бит-коллективов Ливерпуля. Квартет выступает почти ежедневно, собирая большое число слушателей.

Спустя 4 месяца, в апреле 1961 года во время вторых гастролей в Гамбурге Битлы записывают свой первый сингл вместе с Тони Шериданом «My Bonnie / The Saints». Во время работы в студии Леннон записывает одну из своих первых песен «Ain’t She Sweet».

Первый крупный музыкальный успех пришел к Битлз после гастролей в Гамбург, а именно 27 июля 1961 года, когда после концерта в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», местная пресса назвала The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

Затем начиная с августа 1961 года Битлз начинают регулярно выступать в ливерпульском клубе «Cavern», где после 262 концертов (до августа 1962 года) группа стала лучшей в городе и у нее уже появились настоящие фанаты.

Затем, вскоре после выхода дебютного альбома в феврале 1963 года успех группы стал быстро перерастать в общенародную истерию. Началом такого повального увлечения, получившего термин «Битломания» («Beatlomania») принято считать лето 1963 года, когда Битлз должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, но оказались на порядок популярнее американца.

В октябре Битлы начинают ставить рекорды по популярности в рейтингах и чартах, когда сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании. А еще через месяц, в ноябре 1963 года, The Beatles выступают в Королевском варьете в театре Принца Уэльского перед Королевой и английской аристократией. Таким образом, за 2 года после первого музыкального успеха группа становится признанной всей страной. Дальше их успех рос как снежный ком, и ее слава вырывается за пределы страны.

Битлз слушает не только англоязычная аудитория, но и вся Европа, Япония и даже Азия (например, Филиппины). Соединенные Штаты были покорены в начале 1964 года, спустя год после выхода первого альбома на родине, тогда как до Битлз английские исполнители не пользовались большой популярностью в Америке. После Битлз в США возникает волна «английских захватчиков», то есть Битлы подготовили почву для успешных гастролей таких английских групп, как «The Rolling Stones», «The Kniks», «The Hermits» и «The Searchers».

Группа в период битломании становится больше чем музыкальной группой, она становится идолом, образцом стиля, законодателем моды, источником ответов на все вопросы, на них возлагаются надежды и т.д. Их цельная концепция и «философия» начинают чувствовать себя тесно в музыкальных рамках и выходят в соседние области искусства, такие как кинематограф, а позже - общественно-политические движения. В жанре кинематографа группа дебютировала, сняв весной-летом 1964 года фильм «A Hard Day’s Night». Сюжет фильма основывается на событиях одного дня жизни группы, а музыкальным сопровождением к нему стал третий альбом Битлз с таким же названием.

Своим примером группа продемонстрировала, что удачная музыкальная концепция успешно существует не только в стандартном виде, но может успешно проецироваться на смежные области, например, кинематограф.

Цель группы Битлз

Под феноменом группы Битлз будем подразумевать вид успеха музыкальной группы, который перерос в настоящую национальную манию. Итак, в чем причина того, что четыре человека имели такой феноменальный успех, тогда как никто другой такого успеха до них не имел? Может в удаче, может в гениальности, может в стечении обстоятельств или еще в чем-то?

Для того, чтобы понять природу успеха группы, сначала нужно понять чего хотели участники Битлз, к чему они стремились. В таком случае мы можем рассматривать их успех как следствие достижения их цели.

Цель группы Битлз с самого начала их существования была очень проста - стать лучшей группой всех времен и народов. Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно.

Я считаю, что эта цель появилась, когда Леннон и МакКартни начали писать вместе. Они чувствовали и видели, что могут в будущем создать что-то такое, чего раньше никому не удавалось сделать. Они интуитивно понимали, что в то время никаким другим способом нельзя было создать подобные «волшебные», великие вещи. Огромное желание воплощать в жизнь музыкальные идеи дуэта Леннона-МакКартни и сформировало четкую потребность в создании такой группы. Именно их авторский дует стал отправной точкой в создании Битлз.

Анализ начальных условий рождения группы

Для достижения любой цели требуется наличие некоторых условий и возможностей, поэтому рассмотрим, какие условия и возможности для обретения успеха группой Битлз существовали в конце 50х годов. Эти возможности можно разделить на две группы. Первая из них - внешние или экзогенные, то есть не зависящие от участников группы, а вторая - внутренние, эндогенные, то есть на которые они могут влиять самостоятельно. Рассмотрим сначала все необходимые внешние условия на конец 50х годов в Англии, которые способствовали рождению группы.

Время и общество

Неискушенный слушатель 60х годов

События разворачиваются в 60-е годы 20го века. В англоязычной среде музыка в массовом виде только развивается, жанр любовной лирики далек от насыщения мастерскими, искусно исполненными композициями. До 60х годов для слушателей не существовало технически совершенного и профессионального музыкального предложения массового характера. Джон Робертсон отмечает, что музыка до Битлз находилась в состоянии летаргического сна, и только после них она превратилась не только в многомиллионный бизнес, но и в искусство.

На момент рождения группы не было музыкального предложения стремящегося к идеалу, на которое слушателю было бы «нечего ответить и возразить» и оставалось лишь поддаться тем настроениям, которые несет такая музыка. Существовавшие на тот момент эмоциональные сообщения были более спокойными и уравновешенными. Они были такими, что сам автор считал, что их нужно слушать спокойно и не терять от них голову, ведь вызывая восторг и эйфорию, существует так называемая ответственность автора перед самим собой - зачем передавать в мир столь сильные чувства, вызывающие фанатизм и, возможно, ломающие судьбы других людей.

Таким образом, до 60х годов никакого существенного испытания для «девственного» слуха англоязычного слушателя не было. Первыми значимыми попытками перешагнуть через эту черту были по ту сторону океана у Элвиса Пресли и Литл Ричарда. Битлз же были первыми, кто беспардонно переступил через эту черту и первыми, у кого была возможность эти чувства профессионально выразить в оптимальном музыкальном формате.

Ненасыщенная информационная среда

В 60-е годы не было того огромного количества отвлекающих информационно-развлекательных факторов, которые появились в начале 21го века. Не было колоссальной развлекательной индустрии, начиная от компьютерных игр и заканчивая социальными сетями. Чем больше информационно-развлекательных ресурсов существуют, тем больше времени они требуют от человека, чтобы ими пользоваться. В настоящий момент уже, если пользоваться самыми популярными сервисами и услугами, то не останется времени на какое-то серьезное творчество. Следовательно, не насыщенная информационная среда общества 60х годов располагала молодых людей к творческим занятиям музыкой, кино, живописью и т д.

Минимум альтернатив для быстрого «покорения мира»

Молодому человеку в те времена предстоял не сложный выбор, для того, чтобы добиться успеха в жизни: работа, учеба или искусство. Наиболее распространена среди молодежи была музыка. И если молодой человек был полон энергии и желания реализовать себя то чаще выбирал именно музыку для достижения своей цели. Бесспорно, такими людьми являлись Джон Леннон и Пол МакКартни, которые, как известно, остановили свой выбор на музыке. В пользу распространенности музыки в Великобритании начала 60х годов говорит то, что Джон начал свою музыкальную карьеру еще в раннем детстве в церковном хоре и затем играл на банджо, а Пол МакКартни познакомился с музыкой, когда ему родители подарили трубу.

Место действия

Процесс зарождения группы, а затем и её успеха происходят в английском городе Ливерпуле. В капиталистической Англии 60х годов отсутствовали идеологические барьеры и строгая нравственная цензура, что также способствовало занятиям музыкой. Однако, минусом являлся капитализм с его требованием тратить все работоспособное время на зарабатывание денег для поддержания своего образа жизни. Для Пол МакКартни это выразилось в том, что перед окончательным решением о начале игры в группе, он устроился работать дворником на заводе по наставлению отца.

Необходимость тратить большую часть времени на зарабатывание денег стояла не так остро в странах коммунистического блока. Однако, там не было возможности достичь большого успеха в музыке в принципе, ввиду понятных идеологических ограничений.

Также в Ливерпуле была широко развита подростковая музыкальная деятельность, что выражалось в большом количестве молодежных групп, играющих в стиле рок-н-ролл и скиффл (350 бит-коллективов на 1961 год). Самыми распространенными инструментами были банджо, электро- и полуакустическая гитара, бас-гитара, простые барабаны с бочкой, губная гармошка. Все эти инструменты и были впоследствии использованы участниками Битлз. Относительно высокий уровень жизни в Великобритании позволял без проблем приобрести эти необходимые музыкальные инструменты.

Обобщая анализ вышеперечисленных условий, получаем, что в англо-говорящем мире начала 60х годов был неискушенный слушатель и благоприятная среда для дебюта мастерского искусного коллектива. Причем если этот коллектив передавал посредством своей музыки сильный эмоциональный заряд, то слушатель, не зная как на него реагировать, мог ответить настоящим взрывом, манией, фанатизмом, вызывая тем самым общественный резонанс. Чем искуснее группа может доносить свое музыкальное послание слушателю, тем сильнее будет амплитуда этого резонанса. Также она определяется уникальностью эмоционального послания, что сложно выразить точными терминами.

Состав группы Битлз

Прежде чем проанализировать причины успеха Битлз, рассмотрим состав участников этой группы. Звучание музыкального коллектива определяется набором инструментов, которые используют его участники, например - фортепиано, гитара, губная гармоника, певческий голос.

Для ранних Битлз специализация на инструментах выглядела следующим образом: за вокал отвечали МакКартни и Леннон, за гитару - Харрисон, за бас - снова МакКартни, за барабаны - Ринго Старр и частично МакКартни (например, в песне «A Day In The Life»). Леннон играл на ритм-гитаре, но это не был его основной инструмент (главным был голос), поскольку в большинстве песен группы гитарное сопровождение определяется именно гитарой Харрисона. Кроме того, Леннон за все время игры в группе почти не исполнял соло (особенно на сцене). Однако, в качестве исключения можно привести его соло выступление с песней «Baby It"s you». Помимо вокала и гитары, Джон Леннон достаточно хорошо освоил еще один аккомпанирующий инструмент - губную гармошку (в «Love Me Do» играет на хроматической гармонике Marine Band), что также говорит о том, что гитара не являлась его специализацией. Сам Джон позже признавался, что играет на гитаре «средне». Все это подтверждает его специализацию на написании песен и их вокальном исполнении.

Некоторые инструменты для музыканта являются главными, то есть которыми он искусно владеет, и отвечает за использование данного инструмента в коллективе. Например, Джордж Харрисон сосредоточился на гитаре, отстраняясь от остальных вещей, таких как написания песен и оттачивания вокального мастерства. Конечно, Леннон и МакКартни изначально брали его именно как гитариста, поскольку сами были всецело поглощены написанием песен. В результате Харрисон отвечал в группе за профессиональную, быстро схватывающую и импровизирующую гитару. Поэтому в период становления, репрезентативная песня группы, помимо ритм-секции, состоит из вокалов Джона и Пола и гитары Джорджа. Развивая гитарную технику, Харрисон имел гораздо меньше времени для творчества, а также учитывая, что его авторский талант был не такой яркий как у дуэта Леннона-МакКартни, объясняет его более позднее проявление в группе в качестве автора песен (со второго альбома «With The Beatles»).

Битлз - музыкальная группа полного цикла

Существуют три основных вида музыкальных коллективов: специализирующиеся на написании материала, его исполнении, либо на создании и исполнении собственного материала одновременно. Конечно, вероятность образования последнего существенно меньше, поскольку требует умения делать хорошо две фундаментальные вещи.

На практике обычно коллектив хорош в чем-то одном, поэтому больше распространен случай, когда у коллектива получается либо хорошо сочинять музыку, либо хорошо ее исполнять.

Битлз писали и исполняли сами, что в свое время было прецедентом, поскольку существовала практика, когда исполняющим коллективам музыка сочинялась сторонними композиторами. То есть, в начале 60х господствовало разделение авторской и исполнительской функций, что, конечно, усложняло процесс творческого цикла - от сочинения песни, написания музыки, до записи на студии и исполнения на сцене. Это происходило в результате появления транзакционных издержек при передаче музыкального материала между композитором и исполнителем. К примеру, автору приходится тратить время, чтобы донести исполнителю эмоциональные нюансы своей песни, которую полностью невозможно передать в виде текста песни и партитур. Кроме того, в ходе такой «передачи» может теряться часть авторского замысла ввиду сложности передачи такой субъективной информации.

В случае объединения этих двух качеств в одном человеке/коллективе, данная проблема снимается. Группа Битлз к моменту записи первого альбома стали музыкантами полного цикла - то есть они замкнули весь процесс создания песен на себе, что дало им возможность быстро и без потерь создавать свои песни от идеи до записи.

Необходимые внутренние условия достижения успеха

Рассмотрим теперь возможности и условия, необходимые для достижения цели, которые могли зависеть от будущих участников группы. Для того, чтобы стать лучшей группой в мире, как ни странно, эту группу нужно сначала создать, затем получить возможность профессионально исполнять готовый материал, а затем профессионально писать собственный.

Потребность в создании группы

Потребность в музыкальной группе возникла из-за желания Джона Леннона иметь лучшую в мире рок-н-рольную группу. Эта группа была нужна для полноценного выражения мыслей автора музыкальным языком. Для этого автору нужен ансамбль музыкантов, владеющих набором инструментов, необходимых для полноценного выражения авторских мыслей.

Свою первую группу «The Quaryymen» Джон Леннон организовал весной 1956 года. Однако, до встречи с Полом МакКартни летом 1957 года это была чисто любительская игра. Когда познакомились Леннон и МакКартни, тогда и начал формироваться тот мощный авторский дуэт, музыкальные идеи которого, бесспорно, требовали достойного выражения. Соавторство Леннона-МакКартни развивалась постепенно на практике - к концу 1958 года, за 4 года до выхода первого альбома, в их активе было уже порядка 50 песен. Таким образом, у дуэта Леннона-МакКартни была объективная потребность в создании группы.

К тому же молодые Битлы уже имели представление, каким масштабным может быть успех на музыкальном поприще, на примере короля рокнролла Элвиса Пресли. Элвис был вдохновителем Леннона-МакКартни в самом начале их творчества, о чем сами музыканты признавались, что если бы не было Элвиса, то не было и Битлз.

Создание Битлз

Для создания жизнеспособной группы творцу нужно найти достаточное число музыкантов-единомышленников. Креативный дуэт Джона и Пола нуждался в самостоятельном музыкальном сопровождении, поскольку они оба были сосредоточены на сочинении песен и вокале.

Самым распространенным инструментом в то время, как в прочем, и в наше, являлась гитара, и поэтому не удивительно что этим музыкальным сопровождением дуэта стала гитара Джорджа Харрисона, которого привел в группу Пол в 1958 году. Интересы Джорджа полностью совпадали с интересами дуэта: Джордж хотел играть на гитаре и уже играл в группе «The Rebels», а место игры определилось наличием в нем друга Джорджа - Пола МакКартни.

Это трио и составило костяк группы, тогда как участники на остальных инструментах постоянно менялись вплоть до обретения группой окончательного состава в августе 1962г, когда группа сменила барабанщика с Пита Беста на Ричарда Старки.

Кратковременность существования музыкального коллектива

Музыкальное творчество - процесс всегда совместный. Один человек может на порядки меньше, нежели в компании с человеком, пусть даже с меньшим талантом.

Совместное творчество возможно при фундаментальном совпадении желаний, целей, мировоззрения соавторов и это пересечение существует относительно короткое время. И вот в течение этого периода и создаются шедевры искусства. Однако, при совместном творчестве приходится идти на компромисс, учитывая интересы соавтора, и всегда существует соблазн отделиться и писать собственные вещи, имея полную свободу действий. То есть в коллективе всегда приходиться отказываться от собственного мнения в пользу общего дела. Поэтому продолжают существовать только те коллективы, в котором каждый участник может сделать на порядки больше, чем самостоятельно.

Группа состоит из играющих вместе инструментов, на инструменте играет музыкант, музыкантом является человек. На каждом из перечисленных этапов возможен сбой и тогда весь музыкальный коллектив не может функционировать полноценно. Например, участник группы имеет качественный инструмент, превосходно им владеет, но в данный момент он не хочет играть в этой группе/эту песню/на этом инструменте и весь коллектив мгновенно приходит в нерабочее состояние. Здесь проявляется человеческий фактор и группа уже под угрозой распада, хотя никаких объективных причин и нет.

В поздних Битлз это проявляется в том, после написания альбома «Beatles For Sale» в 1964 году, авторский дуэт Леннона-МакКартни перестает сочинять песни вместе. Последней совместной песней была «Baby’s In Black», а начиная с альбома «Magical Mystery Tour», каждый из квартета начинает использовать остальных лишь в качестве аккомпанирующих музыкантов для записи собственных песен.

Требование совпадения интересов всех участников отчетливо просматривается на примере раннего басиста Стюарта Сатклиффа. Это явный пример человека, который выбрал не ту область деятельности для самореализации, поскольку еще до участия в группе хотел стать художником. Сатклифф согласился быть басистом, скорее всего потому, что об этом попросил его друг Джон. Еще одной причиной была популярность музыки среди молодежи, которая давала шанс быстро стать известным.

В результате, Стюарт не уделял особого внимания мастерству игры на басу, продолжая параллельно заниматься живописью, что вызывало недовольство остальных участников группы. Быть музыкантом не было его призванием, об этом говорит тот факт, что после ухода из группы он остался в Гамбурге и кардинально сменил вид деятельности, став художником.

Аналогичная ситуация была и со вторым барабанщиком группы Питом Бестом. Его интересы отличались от других участников группы, в частности, он не сочетался с остальными физически, был выше и «красивее» остальных. Как позднее говорили Битлы, почти все девушки отдавали предпочтение ему, что также не добавляло устойчивости его положению в группе.

Также Бест «фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками». Джордж Харрисон позже объясняет это так: «Было одно обстоятельство: Пит редко проводил время с нами. Когда выступление заканчивалось, Пит уходил, а мы держались все вместе, а потом, когда с нами сблизился Ринго, нам стало казаться, что теперь нас столько, сколько полагается, и на сцене, и вне сцены. Когда к нам, четверым, присоединился Ринго, все встало на свои места».

Кроме того, Бест не признавал общего стиля группы — не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску, не стал носить такую же одежду, отчего вызвал настоящий гнев менеджера группы Брайана Эпстайна. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру, и поэтому его уход был только делом времени. Как следствие, он закономерно и без скандалов покинул группу в августе 1962 года.

До окончательного состава группа формировалась постепенно.В течение 6 лет после создания группы в 1956 году, трио Леннон-МакКартни-Харрисон продолжали играть вместе в не полном составе, тогда как остальные музыканты сменяли друг друга постоянно. И поскольку добиться значимой отдачи от игры в этот период они не могли, это является подтверждением их огромного желания играть вместе, веры в себя и полного совпадения их интересов.

И наконец, после обретения группой барабанщика достойного уровня в 1962 году (Старр играл во второй по популярности ливерпульской группе «Rory Storme And The Hurricanes») коллектив обрел устойчивое состояние. Теперь каждый инструмент имел отдельного музыканта, для которого он был основным, и смог существовать достаточное количество времени для реализации своего потенциала.

Требование профессионального исполнения материала

Переход на уровень профессионального исполнения материала переводит коллектив из любительского в зрелый. Обычно, это происходит в ходе получения практического опыта выступлений, и группа Битлз не была исключением. Они совершили 2 поездки в Гамбург - осенью 1960 и весной 1961 года, где на чужой земле они выковали себе мастерство исполнения, работая за гроши по 8 часов в сутки, выступая в Гамбургских клубах «Indra», «Kaiserkeller», «Top Ten». Конечно, вторая поездка в Гамбург была уже на лучших условиях для группы - после первых дней пребывания, начинающие Битлз были признаны лучшей гастролирующей группой в городе. Также вдали от дома у ребят была особая мотивация для развития техники исполнения - эффект чужака - когда человек на новом месте чувствует себя чужим, так сказать на «вражеской земле», и поэтому сильнее хочет преуспеть, закрепиться, доказать свою успешность. После поездок в Гамбург Битлз окончательно переходит в разряд профессиональных бит-коллективов после проведения в 1961 - 1962 годах более 260 концертов в ливерпульском клубе «Cavern».

Техническое мастерство сделало группу подготовленной для работы в студии, поскольку давало возможность быстро записывать песни, поскольку минимальное число ошибок уменьшало количество дублей записи. Кроме того, появлялась возможность легкой импровизации, что позволяло Битлам быстро развивать музыкальную тему до готовой композиции. Быстрее достичь мастерства исполнения помогала прекрасная сыгранность трио Леннона-МакКартни-Харриссона, которые по прошествии 5 лет знакомства понимали друг друга в музыкальном смысле с полуслова.

Требование развития навыков написания материала

Участники группы, выступающие в роли авторов песен должны развить и отточить на практике свою креативную функцию по написанию материала. То есть они должны уметь быстро и точно выражать свои мысли на музыкальном языке, а именно: сочинять тексты песен и придумать основной мотив .

Основные авторы песен Битлз - Джон Леннон и Пол МакКартни - начали практиковаться в композиторском мастерстве с 16 лет. После их знакомства и вхождения Пола в группу Ленннона, будущий дуэт стал проводить время вместе, занимаясь музыкой. Обычно, в гостях у одного из них, они готовили яичницу и сочиняли простецкие песни. Кроме того, в это время Пол показал Леннону основные аккорды на гитаре, что помогло последнему перейти от банджо к гитаре. Через полтора года после знакомства Джона и Пола, в их активе уже значилось около полусотни песен, на которых они тренировались сочинять, причем не только самостоятельно, но и вместе. В это время формировались поэтические навыки будущих авторов Битлз.

Интересно также, что за год до их знакомства в 1956 году Джон Леннон в своей группе «The Quarrymen» даже и не пытался писать собственные песни. Его любительский коллектив только исполнял песни в стиле скиффл, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролл. На мой взгляд, потребность в собственных песнях возникла, после знакомства с МакКартни. Тогда у обоих талантливых авторов появилось желание перещеголять другого или, по крайней мере, выглядеть не хуже, что стимулировало их постоянно оттачивать свое мастерство.

В результате, талант к написанию песен-шлягеров у Леннона выработался в ходе длительной и кропотливой практики, тогда как у МакКартни был природный талант к сочинению красивых мелодий.

К 1963 году Битлз могли искусно исполнять чужой материал и отточили навыки написания собственного, а также были готовы начать реализовывать в студии свой огромный накопленный творческий потенциал. Примечательно, что Битлы были готовы работать в студии за год до их первых записей. Однако, именно то, что они были допущены к студии позже, обеспечило запас творческого и технического потенциала, что позволило, во-первых, выпускать фундаментальные хитовые альбомы по два в год, а, во-вторых, создавать альбомы «играючи» легко. Другими словами музыканты к началу записи первого альбома уже находились в состоянии «перманентной музыкальной готовности».

Перманентная музыкальная готовность

Каждому музыканту, если он не занимается музыкой на постоянной основе, требуется время, чтобы настроиться на игру, освежить в памяти первичное управление инструментом. Например, гитаристу нужно повторить основные приемы игры, расшевелить пальцы на специальных упражнениях, сыграть гаммы и тд.

Необходимость каждый раз разыгрываться перед игрой, существенно сокращает время полезной работы, что уменьшает количество сыгранных партий. Кроме того, если группа неопытная, то на разогрев могут уходить все свежие силы музыкантов, которые могли быть потрачены на творческий поиск.

Данная проблема актуальна и для опытных музыкантов. Даже если у музыканта наступает существенный перерыв между игрой - музыкант опять «расстраивается», то есть теряет оперативную память и ощущения управления инструментом и уже не сможет сразу «свободно» играть на инструменте.

Существует ли решение этой проблемы, которое сэкономит время и силы, уходящие на такую «настройку»? Такое решение есть и заключается оно в том, чтобы не выходить из состояния постоянной «настроенности» и контакта с музыкальным инструментом.

Это возможно, если сделать музыку основным видом деятельности, а также за счет постоянной игры без существенных перерывов, а также использования инструмента для решения смежных задач (работа с вокальной партией, придумывание мелодий на ходу). В этом случае можно каждый раз «не забывать» все тонкости и ощущения игры и быть в состоянии постоянной (перманентной) музыкальной готовности.

Отточив свои исполнительские и авторские навыки к моменту записи дебютного альбома, участники группы Битлз были не только сыграны вместе, но и вошли уже в описанное выше состояние. Первые подобные ощущения у группы Битлз должны были появиться во время их гастролей в Гамбург, где от них требовалась ежедневная работа на сцене по 8 часов в сутки. Затем после проведения свыше 260 концертов в клубе «Cavern», группа Битлз к августу 1962 года окончательно перешла в состояние перманентной готовности и уже не выходили из него до распада в 1970 году.

В результате, постоянная «боеготовность» позволила полностью реализовать весь совместный потенциал Леннона-МакКартни за относительно короткое время: с 1963 по 1969 год. Кроме того это дало потрясающую скорость с которой выходили альбомы группы. Битлы выпускали в среднем по два альбома в год, что в принципе не было необычным по тем временам. Например, Элвис Пресли в 60е года записывал в среднем по 3 альбома, а группа «The Roling Stones» за первые 2 года работы выпускала по 4 альбома.

Однако, скорость выхода новых альбомов группы поражает ввиду не только их комплексности и уровня проработки, но и не превзойденного количества хитов в каждом альбоме. Эта скорость, с которой выходило такое количество хитов, также привнесла ощущение «невозможности», «чуда» музыке Битлз. А небывалый уровень записи и сведения в лучшей английской студии Abbey Road, также придавал звучанию «сверхчеловеческое» происхождение.

Подобная интенсивность занятий музыкой требовала существенного ограничения личной жизни музыкантов ввиду дефицита свободного времени и сил. Участники группы Битлз с 1963 по 1965 год приблизились к его крайнему состоянию - полный отказ от личной жизни. Например, в самый разгар битломании участники группы около 3х лет без существенных перерывов провели за гастролями или работой в студии, живя в отелях и не бывая дома по несколько месяцев. Также интересно, что ритм жизни Битлов в эти годы был настолько насыщенным и жестким, что современным эстрадным звездам и не снилось.

Музыкальный успех как ответ общества на послание группы

Последнее необходимое условие для достижения успеха заключается в том, чтобы музыкальное послание группы было принято обществом. Этот процесс по большей части субъективен и во многом определяется сущностью послания группы. Однако, косвенно он зависит от таких параметров, как новизна послания, его актуальность для общества, глубины, стиля и своего рода философии, которое оно несет.

Цель Битлов - стать лучшей рок-н-рольной группой всех времен сформировала основную идею группы - «давать то, что ты хочешь». Музыкальные сообщения, как и прочие детали их деятельности, были лишь выражением этой идеи. Уникальность сообщения достигалась тем, что идея выражалась языком конкретного творческого дуэта Леннона-МакКартни.

Конечно, у Битлз все формальные критерии успеха были соблюдены. В частности, новизна обеспечивалась, с одной стороны, за счет прорыва в жанре любовной лирики, с другой стороны оригинальным стилем игры, синтезирующим в себе такие стили как рок-н-ролл, кантри и др. Битлы также были новаторами и в музыкальном исполнении. Например, у них был свой собственный стиль - битовая музыка - где барабанный ритм передается быстрым постоянным боем, чаще всего восьмушками, что придавало музыке при смене акцентов игры существенную выразительность и передачу эмоционального напряжения.

В результате, как показала практика, их послание было довольно быстро принято английским, а затем и американским обществом 60х годов.

Феномен группы Битлз

Итак, у группы Битлз были все возможности быть успешной. Но почему ее успех перерос в настоящую национальную истерию?

Сначала отметим, успех творческого коллектива - это процесс общественной реакции во времени и пространстве на информационно-эмоциональные сообщения, создаваемые творческим коллективом. В случае принятия, характер успеха определяется спецификой послания. Если послание спокойное, то и реакция в случае успеха будет спокойной, адекватной, выдержанной. Если же в послании передается крик, восторг или призыв к действию, то и ответная реакция в случае успеха будет соответствующей.

Стремление быть лучше всех и сделало таким музыкальное послание группы Битлз для окружающего мира, целью которого было произвести настоящий фурор.

Популяризация Битлз

Однако каким бы успешным, взрывным не было бы музыкальное послание, глубина и масштаб успеха значительно определяются эффективностью и скоростью, с которым оно «преподносится» слушателю. За это отвечает такая необходимая составляющая успеха как «популяризация» или реклама группы.

Сообщения музыкальной группы передаются в виде музыкальных композиций, посредством продаж звуковых носителей (виниловые пластинки), трансляций на радио и телевидении, а также живых выступлений коллектива. Помимо первичных музыкальных записей, диалог группы и общества происходит через всевозможные публикации и упоминания в средствах массовой информации.

Отличительная особенность группы Битлз была в том, что на ней впервые были испробованы технологии массовой популяризации, когда все вышеперечисленные средства контакта с аудиторией были максимально задействованы.

Сначала этим занимался Брайан Эпштайн, который рассмотрел успех в четверке. Когда группа набрала обороты, то эстафету рекламы приняли абсолютно все СМИ ввиду специфики их работы (держать читателя в курсе того, что ему интересно). Затем, учитывая, что имидж Битлз эксплуатировали все, кто только мог, в коммерческих целях к рекламе подключились коммерсанты всех мастей.

Примечательно начало битломании в Англии. Бытует мнение, что успех Битлз носил чисто рекламный характер. Однако на самом деле, сначала к группе пришла известность, а потом произошло её распространение посредством СМИ.

Действительно, до октября 1963 года известность Битлз ограничивалась Ливерпулем и Гамбургом. Однако, в этих городах у группы уже были толпы фанатов, которые устраивали давки и не давали проходу. Однако, ни в одной английской газете об этом феномене не было написано ни слова. СМИ не признавало этого явления вплоть до 13 октября 1963 года. Хотя до этого времени все признаки битломании уже были на лицо - в течение 1963 года Битлы интенсивно гастролировали, постепенно становясь лидерами программ, оставляя позади своих коллег Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch).

В ноябре-декабре Битлз были единоличными лидерами концертных программ, затмив американскую звезду Роя Орбинсона. Уже в то время, когда Битлы выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, юные фанаты устремлялись вперед, создавая давки, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлз от неиствующих фанатов. И все это было без какой-либо поддержки СМИ, вся популярность была завоевана только благодаря «сарафанному» радио, живым выступлениям и 2 альбомам (второй вышел как раз 22 ноября 1963 года). По той же причине их известность была ограничена большей степенью Ливерпулем и Англией.

Затем в силу неизвестных причин, добро на популяризацию группы Битлз исходит с самого верха консервативной Англии. Сначала, 13 октября Битлз выступили на концерте «Воскресный день в Лондонском Палладиуме», который принес группе колоссальный успех, ознаменовав полное приобщение национальных печатных СМИ к популяризации группы. Затем элита делает знак для всех, тем, что дает возможность выступить в Королевском варьете перед элитой английского общества, включая Королеву Елизавету II. Здесь происходит перелом в эффективности раскручивания четверки - Битлз впервые показывают 26-миллионной аудитории, в результате чего сердце нации было завоевано, и успех полностью распространился на территорию всей страны.

Beatles vs USA

Завоевав беззаговорочную славу на родине, Битлы нацелились на последний англоязычный форпост - Соединенные Штаты Америки. Покорить Америку было для Битлз особенно лестно, учитывая то, что начинали они, подражая ее музыке, и их ранним вдохновителем был король американского рокнролла Элвис Пресли.

В США Битлз пришлось преодолевать негативную настроенность американского слушателя, и особенно американских продюсеров к английской эстрадной музыке. Такое отношение сложилось из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела.

Несмотря на взлет популярности Битлз в Англии, американское подразделение EMI компания «Capitol Records» не давала согласия на выпуск пластинок вплоть до января 1964 года. Первая попытка Эпстайна договориться о выпуске сингла «Please Please Me» в США, закончилась отказом: «Мы не думаем, что Битлз сможет чего-либо добиться на американском рынке»

Не опуская руки, Брайан Эпстайн заключил контракт с другими звукозаписывающими компаниями: «Vee-Jay» из (Чикаго) и «Swan Records» (Филадельфия). Первая из них выпустила ограниченный тираж синглов «Please Please Me»/«Ask Me Why» 25 февраля и «From Me To You»/«Thank You Girl» 27 мая 1963 года, а вторая выпустила сингл «She Loves You»/«I’ll Get You» 16 сентября. Однако, все три раза композиции не подымались в главном рейтинговом списке США - еженедельнике Billboard.

В Америке сингл «Love Me Do» был выпущен уже в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии) и продержался на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей.

Еще одним стратегическим шагом Брайана была поездка в Нью-Йорк и встреча 11-12 ноября с ведущим самого популярного шоу в Америке - Эдом Саливаном. На этой встрече он уговорил Саливана о 3(!) подряд выступлениях Битлз на его шоу 9го, 16го и 23го февраля. Конечно, на решение Саливана повлияла прямое свидетельство масштаба битломании, когда его авиарейс до Лондона 31 октября был задержан толпой кричащих тинейджеров, встречающих Битлз из турне по Швеции.

Ситуация с продвижением в США меняется ближе к концу ноября 1963 года, когда Эпстайн по телефону вынуждает Президента Capitol Records Алана Ливингстона прослушать английский сингл группы «I Want To Hold Your Hand», и напоминает, что Битлз будут выступать на шоу Эда Салливана, что может стать отличной возможностью для Capitol Records. Позже Ливингстон соглашается потратить $40,000 на раскрутку Битлз, что эквивалентно $250,000 на сегодняшний день.

После принятия решения о начале кампании Битлз, «Capitol Records» выпускает сингл «I Want To Hold Your Hand» в конце 1963 года, который 18 января 1964 года занял первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье — в таблице еженедельника Billboard. 20 января Capitol выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles». И сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

О том, что США были покорены группой, стало очевидно 7 февраля 1964, когда музыканты приземлились в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников.

В результате, около года потребовалось Битломании после ее начала в Великобритании, чтобы перебраться по ту сторону океана. Основными причинами успеха Битлз были их взрывое послание и феноменальный успех на родине. Именно эти факторы позволили пробить стену недоверия к английской музыке у представителей американского шоу-бизнеса. Первые упоминания о группе были в газетных и телевизионных сюжетах, как раз посвященных вовсю «визжащей» Англии. Также свою роль сыграли и художественные фильмы «A Hard Day’s Night» и «Help», которые также способствовали росту популярности группы в США. Начало скромной рекламной компании Capitol Records (скромной, потому что за каждый концерт во время второго визита группы в США они получали 20 - 30 тысяч долларов) было лишь необходимым техническим шагом, который был до начала 1964 года почти искусственным барьером для реализации потрясающего потенциала группы в Америке.

Анализ возможности повторения

Почему не получалось у тех кто был до них

Анализируя успех четверки можно задаться вопросом, почему подобного успеха не было до Битлз. Главной причиной, на мой взгляд, является как раз отсутствие искусно переданного взрывного послания. То есть никто до Битлз так фанатично не стремился передать в мир столь сильные эмоции. Единственным исключением был талант-одиночка Элвис Пресли, творивший по ту сторону океана. В музыке Элвиса впервые появились сильные эмоции, располагающие к яркому проявлению эмоций и, поэтому не удивительно, что он был идолом для ранних Битлз.

В качестве второй причины, можно отметить, что до Битлз никтона уровне коллективане пытался так целеустремленно передать в мир такие «бескомпромиссные» эмоции. До них не было ансамбля, в котором были равноправно задействованы почти все участники, которые стремились к совершенству во внешнем виде, в выступлении, качестве записи, интервью, сведении песен, то есть к цельности в занятиях музыкой и жизни. В те времена музыкант, когда убирал инструмент в футляр, становился «обычным» человеком, в то время как Битлз оставались едины с музыкой всегда.

Они сделали выбор в пользу полной реализации своего творческого потенциала в ущерб, например, личной жизни. Как ни странно им это вполне удавалось на протяжении 10 лет и не вызвала особого кризиса, который, например, переживал Элвис Пресли. Джорж Харрисон объяснял это тем, что Элвис был один, тогда как Битлы были всегда вместе и могли делиться своим опытом друг с другом.

Почему не получилось у тех, кто был после них

Я считаю, что песня может быть «вечной» только в незначительных вариациях исполнения одной и той же темы. Это объясняется тем, что у всех авторов основные, «бессмертные» темы одни и те же. Поэтому, после того как один автор РАНЬШЕ другого сказал свое слово, остальным придется говорить об этом уже по-другому, чтобы «не повторяться» и не стать плагиатором. А если этот первый автор сказал свое слово еще и мастерски, то следующим нужно будет сильно постараться чтобы выглядеть не хуже.

Битлы первыми профессионально раскрыли такие темы как любовь, одиночество, романтика, философия человеческой жизни. Это дало им возможность действовать максимально свободно, и позволило снять «жанровые сливки». После того как Битлы идеализированно, просто и умело прошлись по всему жанру любовной лирики, другие исполнители сталкиваются с так называемым эффектом «комплекса последователя». Песня, которой суждено стать классической, должна обладать простотой, строгой классической структурой, исполняться на базовых инструментах, отличаться искусностью записи.

Исполнители после Битлз, по сути, имеют те же темы для песен, однако они уже «не могут» выражать свои чувства «прямо и просто» (инструментальные ходы, аранжировка и т. д). Это ограничение накладывается независимо от того, дошли они до этого сами, не зная о первопроходцах, или нет.

Поэтому последующим авторам приходится отклоняться от идеального, простого курса и идти в сторону, чтобы оставаться, по крайней мере, «новаторами». Однако, чем дальше от темы и простоты ее изложения, тем меньше универсальность произведения и, как следствие, потенциал его успеха. Поэтому после Битлз возврат к простому выражению восторга музыкальным языком был сложен с точки зрения создания повтора/плагиата. Типичным примером такой группы-последователя были «The Rolling Stones».В частности, они начали с песни Битлз «I Wanna Be Your Man», и затем продолжали сочинять в похожем стиле, но того, что еще не было раскрыто предшественниками. В пользу версии о том, что классические темы были уже достаточно развиты, говорит тот факт, что в 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших появление большого многообразия новых направлений в английской рок-музыке. Среди них прежде всего следует упомянуть «The Knicks», «Смолл Фэйнзи» и «The Who».

Таким образом, можно сделать вывод, что Битлы заняли лучшую часть жанра любовной лирики, а учитывая, что петь имеет смысл далеко не обо всем, то последующим авторам оставалось либо выдумывать новое, изменять старое или изобрести Машину времени.

Обобщение

Итак, подведем итоги по причинам взлета группы Битлз. Внешние условия и факторы сыграли важную роль в формировании этого феномена. В благоприятной среде возникли все условия для формирования искусного соблазна для мирового слуха. То есть была полностью свободна жанровая ниша, профессионализм в которой мог привести к социальному взрыву, резонансу.

Первыми это место занял талантливый и бескомпромиссный дует молодых соавторов, который и вызвал невиданный ранее восторг публики, переросший в настоящую манию.

Конечно, до Битлз уже был подобный успех, но несколько другого характера у Элвиса Пресли в США. Однако, Элвис был талантом-одиночкой, а Битлы стали первой группой единомышленников в Англии, полностью сконцентрировавшихся на передаче в мир сильнейших эмоций и эмоционального притяжения.

Феномен Битлз определился в результате уникального пересечения большого количества редких событий. Для начала стоит отметить, что помимо талантливости, Леннон и МакКартни изначально были умными людьми. Музыка, как способ быстрого покорения мира, для них определился сам собой, во-первых, ввиду отсутствия альтернатив, а во-вторых, у Битлов уже был общий пример для подражания - американский пионер массовой истерии Элвис Пресли.

Далее, вероятность образования группы Битлз существенно снижает тот факт, что двое дополняющих друг друга молодых людей, с одинаковыми интересами и жаждой всеобщей любви, познакомились и стали друзьями в столь раннем возрасте (Джону было 16, а Полу 15 лет). Это помогло им вместе пройти путь становления в музыкальном русле, поскольку давало дуэту, а затем и остальным участникам группы, сильнейшую мотивацию к развитию.

В результате появился коллективный автор с многократно большим творческим потенциалом, по сравнению с каждым из них в отдельности. То есть наблюдался эффект умножения креативной функции от союза двух талантливых авторов с раннего возраста. Также это объединение дало обоим сильную мотивацию развиваться в русле написания музыки из-за соперничества, а также потребность в совершенствовании техники для возможности исполнять сочиненные песни.

Далее, двум авторам было необходимо минимальное музыкальное сопровождение для исполнения своих песен. Причем требовалась не просто хорошая техника, а полноценное сопровождение музыкальной идеи дуэта инструментальной партией (быстрая импровизация, создание рифов, соло). Конечно, здесь имеется в виду гитарист Джордж Харрисон, который удовлетворял всем этим требованиям. Действительно, во-первых, он сосредоточился на гитаре, оставив написание песен за дуэтом, а во-вторых, он был другом МакКартни, что позволяло ему быстро вписаться в коллектив.

Приобретение Харрисона добавляло рождению Битлз еще больше исключительности и означало образование ядра группы.

Конечно, гитарист нашелся далеко не сразу, что добавляет истории Битлз хоть немного реализма. Зато трио уже могло спокойно не просто петь придуманные песни, но и слушать их с главным сопровождающим инструментом, то есть вокал плюс самостоятельная гитара. Таким образом, образовалось ядро Битлз, позволившее с 1958 года постепенно реализовывать имеющийся потенциал Леннона-МакКартни.

Дальше следует уже менее значимое событие - приобретение остального, более технического, музыкального сопровождения. До августа 1962 года ритм-секцию составляла бас-гитара МакКартни и барабаны Пита Беста. Однако, Пит Бест оставался последним в команде, который был не на своем месте. В результате, когда Брайан Эпстайн объявил о его уходе, группа Битлз обретает последнего музыканта для формирования достойной ритм-секции - барабанщика Ринго Старра. Последний пришел в Битлз из второй по популярности ливерпульской группы «Rory Storme And The Hurricanes».

От ритм-секции не требовались особые творческие таланты, нужен был достаточный уровень игры на тот момент времени. Поэтому важным условием стала сочетаемость нового участника с основным коллективом. И в этом также проявилась исключительность рождения Битлз - Ринго как влитой вписался в группу.

После присоединения барабанщика, Битлз было уже не остановить. Вопрос был только в скорости и масштабе их успеха. Притяжение к сущности группы Брайана Эпстайна, конечно, ускорило и увеличило успех группы, обеспечив финансовую и рекламную функцию. Также их менеджер присоединил к группе «пятого битла» в виде бессменного звукорежиссера Джорджа Мартина.

Мартин обеспечивал потрясающую по тем временам запись и сведение композиций группы в студии (особенно заметно со второго альбома). В те времена уже была относительно развита инфраструктура распространения музыкального материала, что обеспечило в случае Битлз массовость и скорость распространения новых сигналов к слушателям в виде выпускаемых пластинок, передач радио и телевидения, а также рекламных мероприятий. Конечно, неотъемлемой частью деятельности Битлз были живые выступления, где собственно и проявлялся напрямую восторг слушателей.

Далее, когда у вышколенной группы появился способ передачи своих произведений для всего общества в целом, исчезли все препятствия на пути к реализации изначального таланта дуэта, и дело приняло технический, инерционный ход развития.

Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз - лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно. Осознание своей беспрецедентности пришло к нему, когда он начал сочинять вместе с Полом МакКартни. Таким образом, феномен Битлз - это тот успех, который закономерно пришел группе, которая имела достаточный творческий потенциал, и которая прошла все необходимые этапы для достижения своей цели - стать лучшей группой в мире. Характер этого успеха определился посланием группы, которое она донесла до общества, а также восприимчивостью самого общества, которое было крайне не искушенным.

Заключение

Итак, феномен Битлз заключался в успехе музыкальной группы, переросший в настоящий фурор и вышедший далеко за рамки просто популярной музыки. Успех группы не знал границ и был отмечен на всевозможных уровнях: от орденов Королевы до огромного количества музыкальных наград и призов.

Если рассматривать отправную точку развития Битлз, обеспечившую будущий взрыв, то ей стало начало совместного творчества Леннона и МакКартни в 1957 году. Вместе они понимали, что могут сообща делать великие вещи посредством музыки. В итоге они создали творческую идею, сущность к которой, уже как следствие, притянулись сначала способный гитарист, а затем и барабанщик достойного уровня.

После того, как группу замечает их будущий менеджер, у группы появляется финансовые возможности для старта и развития. Наконец, к группе примыкает последний нужный единомышленник - звуковой режиссер Джордж Мартин, обеспечивавший процесс записи в студии. Он стал последним звеном в цепочке передачи музыкальных посланий Битлз к слушателю, и тем самым все возможности для достижения цели имелись в распоряжении группы, и Битлы успешно ими воспользовались.

Целью Битлов было стать лучшими музыкантами всех времен. Это желание передать в мир свои сильные эмоции посредством музыки сформировало потребность в создании музыкальной группы достойного уровня. Для адекватной передачи их уникального потенциала требовался соответствующий уровень его демонстрации, то есть предельно возможная, лучшая форма его представления.

В соответствии с целью создания группы становятся понятными те требования, которые накладывались на все стороны деятельности группы: от текстов и репертуара до формы одежды и стиля разговора. От группы требовалось не просто умение исполнять произведения, но делать это на пределе возможного. Аналогичные требования были к качеству звучания песен, и к их эмоциональному содержанию.

Музыкальное послание группы определялось личностями авторского дуэта Леннона-МакКартни, тогда как форма этого послания была прямым следствием стремления быть лучшими. В частности, это означает, что и завтра и через 50 лет нужно оставаться лучшими. Для внешнего облика это означает быть выше текущей моды, то есть универсальнее текущей фазы её развития. Поэтому если посмотреть на эту группу сегодня, в общем, они не принадлежат какой-то выраженной эпохе, а их внешний облик является вполне универсальным. С точки зрения музыки, Битлы выбирали такие темы, которые являются классическими и не теряют актуальности по сей день.

Битлз - это явление, оказавшееся способным выйти за музыкальные рамки в соседние области искусства, такие как кинематограф, общественные движения, создание целой субкультуры. После Битлз англоязычный мир, в частности культурная и развлекательная области, необратимо изменились, получив сильнейший, всепреодолевающий толчок к развитию. Битлз оставили после себя наследие, которое продолжает дарить положительные эмоции слушателям, а также вдохновлять целые поколения на творческие свершения. Творчество Битлз не теряет актуальности по сей день в лице постоянно появляющихся новых поклонников, открывающих для себя эту группу.

Пытаться написать статью о ливерпульской четверке — дело гиблое. Материала хватит на многотомник, а выкидывать слова из песни крайне трудно. Но все же мы решились собрать несколько фактов из истории британских« жуков», которых вы, возможно, не знали.

1. Отец Джона Леннона работал на торговом судне, отец Пола Маккартни был служащим, папа Джорджа Харрисона был моряком, а Ринго Старра — пекарем.

2. Основатель The Beatles Джон Леннон собрал свою первую группу под названием The Quarrymen в 1956 году. В коллектив вошли его приятели по школе QuarryBank.

3. Название The Beatles было придумано, когда в группу Леннона пришли новые участники — Пол Маккартни, а после — Джордж Харрисон. Они не имели отношения к школе Quarry.

Популярное

4. The Beatles — это игра слов, смешение слов« жуки»(beetle) и «бит»(beat).

5. На момент присоединения к группе Джорджу Харрисону было всего 16 лет.

6. Джон Леннон и Пол Маккартни сблизились не только на почве любви к музыке, но и из-за общей трагедии: в 1956 году у Пола от рака умерла мама, а двумя годами позже Леннон в автокатастрофе потерял свою маму.

7. Состав легендарной четверки менялся пять раз. В январе 1960 года к Леннону, Маккартни и Харрисону присоединился однокурсник Джона по художественному колледжу Стюарт Сатклифф, который стал басистом. Позже в этом году The Beatles пригласили отыграть их первый зарубежный концерт в Гамбурге. По контракту группе был необходим барабанщик, которым срочно стал Пит Бест, сын владельца ливерпульского ночного клуба, где часто выступали The Beatles.

8. В 1961 году во время вторых гастролей группы в Гамбурге Стюарт Сатклифф влюбился в молодую художницу и фотографа Астрид Кирхгерр. Именно она придумала легендарные битловские стрижки и предложила ребятам надеть вместо потертых косух пиджаки по крою Пьера Кардена — без воротников. Она же провела первую профессиональную фотосессию The Beatles в новом имидже. Сатклифф принял решение покинуть группу и остаться в Гамбурге с Астрид.

9. Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Пит Бест — в таком составе The Beatles пришли к первому успеху.

10. Стюарт Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг в 1962 году. Несмотря на то что Стюарт пробыл в составе группы совсем немного времени, он повлиял на всех участников The Beatles. За ним посмертно закрепилось прозвище Пятого из четверки. В фильме« Битлз: 4+1(Пятый из четверки)» 1994 года рассказывается об этом периоде в истории группы.

11. Курт Раймонд Джонс — первый битломан в истории, повлиявший на развитие группы. 28 октября 1961 года в музыкальном магазине он попросил пластинку с песней My Bonnie малоизвестной группы The Beatles. Продавец ничего не знал о коллективе, но по совету покупателя поинтересовался.
Этим продавцом был легендарный Брайан Эпштейн — бессменный менеджер группы, который добился первых профессиональных записей для ребят и организовал для них концертную деятельность.
Эпштейн погиб 27 августа 1967 года, и его функции частично взял на себя Пол Маккартни.

12. В 1962 году перед первым контрактом Эпштейн заменил ударника Пита Беста, который не дотягивал до общего уровня, на Ринго Старра, давнего приятеля музыкантов. Так утвердился окончательный состав The Beatles, однако в 1964 году перед гастролями по Скандинавии Старр слег с простудой, и его заменил Джимми Никол.

13. Настоящее имя Ринго Старра — Ричард Старки.

14. Love Me Do и Please, Please Me стали первыми хитами ливерпульской четверки.

15. Первый альбом The Beatles назывался Please, Please Me(1963), последний — Let It Be(1970). Всего группа выпустила 13 альбомов.

16. В 1965 году The Beatles наградили орденами Британской империи, но в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против поддержки Англией агрессии США во Вьетнаме.

17. 25 июня 1967 года The Beatles стали первой группой, выступление которой транслировалось на весь мир каналом BBC через спутник.

18. The Beatles выпустили три комедии: «Вечер трудного дня»(Hard Day’s Night), «На помощь!»(Help!) и «Волшебное таинственное путешествие»(Magical Mystery Tour). Ко всем трем картинам самостоятельными альбомами выпущены саундтреки.

19. В фильме Hard Day’s Night в возрасте 13 лет снялся будущая звезда и лидер группы Genesis Фил Коллинз — он играет одного из фанатов. Картина была дважды номинирована на «Оскар», Grammy и премию BAFTA.

20. На фильме Magical Mystery Tour Стивен Спилберг учился монтажу. Эта лента была снята The Beatles самостоятельно и разбита критиками наголову.

21. The Beatles создали одни их первых клипов в истории телевидения. Это было сделано, потому что у ребят не было времени участвовать в шоу и съемках из-за плотного графика.

22. Задолго до рождения детища Стива Джобса Пол Маккартни и Джон Леннон основали компанию Apple для выпуска музыки и фильмов.

23. Джон Леннон познакомился с художницей Йоко Оно на выставке в 1966 году. Джон был женат, и Йоко, желая обратить на себя внимание, часами просиживала на его крыльце, присылала письма с угрозами.

24. В сентябре 1969 года несколько американских студентов заявили, что разгадали ключи The Beatles, ведущие к смерти Пола Маккартни в автокатастрофе в 1966 году и замене его двойником. Beatles давали тайные подсказки в своих песнях, но самые знаменитые ключи — это обложки альбомов Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, Abbey Road и Let It Be.

Обложка альбома« Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» будто изображает похоронную процессию над свежей могилой, где цветами выложено Beatles, в гитаре ниже читается« Paul?», а за группой изображены знаменитые погибшие люди: Мэрилин Монро, Эдгар По, бывший участник группы Стюарт Сатклифф, а писатель Стивен Крейн держит руку над головой Маккартни. На обложке альбома Magical Mystery Tour Маккартни единственный изображен в черном. Фото на обложке Abbey Road символизирует похоронную процессию: Маккартни идет босиком, с закрытыми глазами, не в ногу с остальными. Леннон в белом костюме символизирует бога, Старр в черно-белом одеянии — священника, а джинсовая одежда Харрисона, который замыкает процессию, означает гробовщика. На обложке альбома Let It Be Пол изображен на красном фоне, а остальные участники группы отвернулись от него. Эти и множество других знаков в изображениях и текстах группы стали мистификацией« Пол мертв», одной из самых знаменитых легенд ХХ века. Многие поклонники думают, что это лишь череда совпадений, хотя некоторые уверены в том, что идея создания легенды принадлежала Брайану Эпштейну либо самим музыкантам.